¿Cuál es la mejor manera de entrar en la industria de los videojuegos sin experiencia práctica ni experiencia en informática?

La respuesta de James Miao es excelente. Además, por discpline:

1. Arte / Animación: crea un gran arte (idealmente en una variedad de paquetes: Maya, Max, zBrush, ilustración central, Flash, etc.). En general, los artistas deben ser rápidos, fáciles de trabajar y flexibles. Enormes puntos de bonificación por dominio técnico. Los artistas también tienen algunos recursos comunes relativamente fáciles para que se vea el trabajo- concierptart.org, etc.

2. Diseño: idealmente, haga una modificación del tipo de juego que desea hacer. Además, el diseño de otros juegos: juegos de mesa, prototipos en papel, etc., son muy buenos. También podría valer la pena analizar cuidadosamente (y de manera concisa) los juegos de la compañía objetivo.

3. Producción: posible hacerlo desde una variedad de ángulos, pero de riesgo relativamente alto: control de calidad, etc. Por lo general, la producción proviene de otro rol o mediante una conexión personal. Personalmente, he contratado de una amplia variedad de antecedentes: competencias básicas: juegos de amor, hacer lo que hay que hacer, buenas habilidades con las personas, confiables e inteligentes.

Otros pasos:

1. Considere ir a uno de los mejores programas de maestría de juegos: en mi opinión, el programa ETC de Carnegie Mellon es el principal líder (excepto los animadores). Hay un par de otros programas fuertes también: USC, etc.

2. Ofrézcase como voluntario para realizar una pasantía no remunerada en un desarrollador pequeño; si los busca y suena sensato, es posible que entre por la puerta.

Finalmente:

1. Muévase a un semillero de juegos. Es mucho más fácil entrar si haces algunas conexiones: la gente del juego es generalmente amigable y la mayoría se comporta de manera similar, por lo que tendrá cierta simpatía.

James Miao tiene razón. Aprender haciendo.

Piensa en lo que quieres hacer en la industria y comienza a demostrar tu valía en esa área trabajando en un pequeño proyecto.

La clave aquí es ‘PEQUEÑO’. Piensa en lo que puedes lograr de manera realista. ¿Crear un nivel pequeño usando Source SDK? ¿Hacer un pequeño tirador en Flash? Crea un paquete de texturas para tu juego favorito: piensa en lo que te gusta, lo que puedes hacer y diseña un pequeño proyecto para demostrar tu habilidad.

Al final de ese proyecto, habrá aprendido algunas cosas clave. Comparta los resultados con Internet, reciba críticas de una comunidad y aprenda de ellos.

Ahora pase a otro proyecto PEQUEÑO que sea un poco más difícil. Lento pero seguro, tendrá un conjunto de habilidades cada vez mayor y el comienzo de una cartera.

Sin embargo, como dije antes, asegúrate de que tus proyectos sean pequeños y manejables: tienes que TERMINAR lo que comienzas para que sea de utilidad. Para dar un ejemplo, mi primer ‘proyecto’ fue: hacer que la casa de mis padres usara Valve Hammer para el Half Life original. En ese proyecto aprendí una cantidad ENORME, y fue un objetivo realista para mí, incluso sin experiencia previa en diseño de niveles.

¡Perdí la cuenta de cuántas veces comencé algo solo para darme cuenta de la gran cantidad de trabajo involucrado y tuve que reducir mis ambiciones!

Otras respuestas son bastante buenas, así que quiero agregar solo un poquito: ser audaz. Personalmente, obtuve mi primer trabajo en la industria solicitando el puesto de diseñador de juegos que requería al menos 2 años de experiencia. Pero cuando envié mi currículum recibí una tarea de prueba, y cuando la envié, me invitaron a una entrevista. Y cuando llegué a la entrevista, la pasé. Nunca sucedería si no enviara mi CV a todas las aperturas de diseño de juegos que vi 🙂