Si volviera a comenzar su carrera cinematográfica, ¿cómo lo haría?

Yo diría lo mismo.

Al principio, básicamente aprendí a disparar y editar casi por accidente.

La forma en que comencé fue “estoy haciendo estas películas de BMX, quiero agregar una banda sonora y no puedo hacerlo usando la videograbadora de mi papá”. Así es como descubrí por primera vez la edición por computadora. Un tipo de PC World me mostró qué usar y me fui de allí.

En ese momento no pensé nada de eso, era solo un medio para un fin. Quiero hacer videos, así que aprenderé a editarlos. Parecía una obviedad.

Sin embargo, cuando llegué a la universidad para estudiar cine y video, encontré a otras personas que aún no sabían cómo editar, y estaban tratando de aprender en bloques de aproximadamente 2 horas por semana que las suites de edición estaban disponibles para su uso (la mayoría no tenía su propia computadora en casa con software de edición).

Mientras tanto, estaba en casa todas las tardes editando durante toda la noche y aprendiendo más y más.

Así que eso fue lo primero que me alegró, que aprendí el software y las habilidades básicas de edición y cámara pronto. Si no los tienes, es una carga.

La mayoría de las personas que veo haciendo películas no tienen estas habilidades, y luchan. Casi no se puede evitar obtenerlos, y es mejor terminar de una vez. Sería como un fotógrafo que no sabe cómo operar una cámara, o un pintor que no sabe cómo pintar.

Tienes que conocer tu oficio para definir una idea. Para tomar algo y ponerlo en la pantalla. Si no tienes ninguna nave no puedes hacer eso. Una gran cantidad de manualidades te deja libre para armar las cosas de la manera que quieras.

Gordon Willis

También me alegré de obtener el estudio universitario, ya que esto me introdujo a conceptos que las personas que aprenden por completo no podrían encontrar.

Después de la universidad no terminé yendo a la universidad, de lo cual probablemente estoy bastante contento. Uno por el hecho de que no tengo deudas estudiantiles, lo cual imagino que puede ser bastante deprimente: comenzar su carrera sabiendo que tiene £ 40k en el hoyo.

Pero también que pude experimentar más del mundo real. Obtuve un trabajo que no estaba relacionado con el cine (diseño web). A través de este trabajo adquirí habilidades que me ayudaron con la realización de películas, tanto creativamente como para aprender habilidades de negocios y trabajar en un entorno creativo (que es muy similar sin importar lo que esté haciendo).

Además, haber trabajado en el mundo real y haber conocido a muchas personas diferentes e interesantes ha tenido un impacto positivo en mi filmación: ahora tengo algunas experiencias sobre las que hacer películas.

Vivir la vida antes de convertirte en cineasta, realmente vivirla, es la experiencia más esencial que debes tener antes de convertirte en cineasta. Experimenta todo tipo de personas y comportamientos. En términos de capacitación especial para convertirse en cineasta, uno debe estudiar películas clásicas y aprender de ellas. Así es como Scorsese se convirtió en el cineasta que es.

Thelma Schoonmaker

También me ayudó a crecer, encuentro que las personas que salen de la escuela de arte generalmente tienen una mentalidad horriblemente autocomplaciente e inmadura que no es propicia para crear un buen trabajo (o ganarse dinero). Conozco a muchas personas que han estudiado a nivel de maestría pero están en una posición mucho peor que yo en lo que respecta al empleo.

Por supuesto, no sé qué hubiera pasado si hubiera ido a la universidad. Bien podría estar diciendo lo mismo 🙂 Creo que al menos en parte es poder aprovechar al máximo las experiencias que tienes.

Sin embargo, definitivamente estoy contento de tener algunas habilidades y habilidades: veo personas que tienen la misma edad que yo ahora (30) que están comenzando a hacer películas y no saben cómo usar el corte final o los conceptos básicos para operar un cámara, y estoy muy contento de no ser ellos.

También me alegro de haber persistido con el aprendizaje de la edición, incluso después de haber decidido hace 3 años más o menos que ya no quería hacerlo. Lo que he aprendido editando los últimos dos proyectos en los que he trabajado es invaluable.

Estableciéndome como un creador activo de películas donde me consideraban el creador, el creador.

Cuando dejé la universidad en 1996, lo mejor que podía esperar en términos de calidad de los equipos de filmación era película de 16 mm o video analógico.

Filmar algo con película de 16 mm era terriblemente caro. Potencialmente, podría obtener unos rollos de 400 pies por precios de costo, pero aún tenía que pagar por el procesamiento y una transferencia de telecine.

Creo que lo mejor que podía esperar era aproximadamente £ 60 – £ 75 (disculpas si algunos recuerdan mejor los costos) por cada rollo una vez que considere el costo de compra, procesamiento y transferencia. Estas cifras representan un escenario absolutamente ideal.

Cada rollo tenía solo 11 minutos de metraje y, por lo tanto, el costo de una hora de precipitaciones era de £ 300 libras impares. Teniendo en cuenta que mis colegas y yo recién estábamos comenzando, solo estábamos ganando £ 150 por semana, una vez que tuvimos la suerte de tener un trabajo en la industria.

Entonces, la película, incluso 16 mm, era realmente solo para jóvenes cineastas con padres muy ricos

Entonces la otra opción era el video. Incluso cuando apareció DV en el momento en que me fui de la universidad, fue bastante terrible. Los tres chips en la mayoría de las cámaras eran pequeños y, por lo tanto, producían un nivel de definición de mierda. Como había tres chips que capturaban tres canales de color en planos ligeramente diferentes, la imagen sumada tenía una profundidad de campo aún más amplia que la proporcionada por el sensor ya minúsculo.

Nada ilustraba la basura, la realización de películas de aficionados, incluso si el concepto era prometedor, más que el abismo de calidad entre una encantadora película progresiva saturada y un video plano, feo y entrelazado.

Entonces, tratamos de hacer cosas, pero la verdad era que sabíamos que aplicar un enorme esfuerzo a un proyecto personal filmado en video era una tontería.

Ahora volviendo a mi respuesta a la pregunta: si comenzara de nuevo, aprovecharía la maravillosa variedad de equipos de adquisición de imágenes fabulosos y asequibles. También hay sistemas realmente asequibles para grabar un sonido excelente y una gran cantidad de empresas de alquiler.

Con un poco de ingenio, sería posible filmar un cortometraje muy fino en un teléfono con cámara, siempre que se tenga cuidado con la estabilidad y la grabación de audio.

Entonces ahí lo tienes. Los cineastas ahora no tienen excusa con respecto a la calidad de imagen para evitar que creen una cartera sólida de trabajo, desde el principio.

Ve a hacer cosas.

Nada !

Si considero ser un nuevo cineasta / editor nuevamente, me gustaría conservar lo que he perdido: ser ingenuo y estar fresco. Sin referencias, no el mismo conocimiento del cine, ser un chico joven, preguntarse sobre todas las formas de contar una historia, sin la ayuda de libros o análisis de películas …

Ese es el problema con la experiencia y la edad, comienzas a saber tanto, a usar trucos que has usado antes. Haces referencias a otros … Tienes miedo a las cosas experimentales. Miedo de intentarlo. Esta es una pelea cotidiana, especialmente en Europa, donde estoy trabajando.

Incluso los mejores directores a veces pierden el rumbo con el tiempo. A menudo prefiero las primeras películas, en lugar de su trabajo “realizado”. IE: Spielberg, Duel (TV Movie 1971)!

Para mí, Spielberg ha estado haciendo la misma película con los mismos destinatarios, una y otra vez … Perdón por los fanáticos ;-).
Estoy hablando aquí como editor, es decir, desde un punto narrativo y de escenario.

Lo siento por mi ingles. Hice mi mejor esfuerzo.

“Cuando en el período de escritura del guión, tienes dos posibilidades, intenta imaginar la tercera …”

Subí de un vagabundo a un jefe y luego me vendí. Mayor error de mi vida. ¡Claro que fue duro físicamente pero financieramente me mantuvo a salvo y ahora ya habría estado mucho mejor que donde estoy por haber subido la escalera al productor! Mi consejo para los que vienen, encuentre el nicho, trabaje y manténgase enfocado. ¡Tener estrellas en tus ojos no es necesariamente algo bueno!

Hubiera sacrificado mucho más para hacer más de mis propias películas cuando aún era “nuevo”.

Muchas carreras en la industria del cine son trampas de terciopelo. Te hacen ganar mucho dinero, pero para ser bueno con ellos tienes que darles todo. Solo al comienzo de tu carrera, generalmente tienes margen de maniobra para mantener tu concierto regular y también hacer lo tuyo.