Cómo seguir una carrera como artista gráfico independiente

Hablando desde una perspectiva donde tengo y hago mis habilidades por cuenta propia, puedo decir que es gratificante, pero no es fácil.

Vengo de un fondo de agencia y sus pros y contras en ambas formas de trabajo. Para contextualizar, dejé la agencia ya que después de tener 2 hijos y uno con necesidades adicionales, los compromisos de mi familia se hicieron tales que necesitaba la flexibilidad que me permitía poder elegir mis propios horarios. Esto, en retrospectiva, fue un poco un error de mi parte.

Mis amigos piensan que soy muy afortunado de trabajar como lo hago: puedo elegir mis propias horas, carga de trabajo, trabajar mucho desde casa, cobrar como mejor me parezca, etc. La verdad es un poco diferente, disiparé un algunos de los mitos para ti;

1. Puedes elegir tu propio horario; esto es cierto en cierto sentido, sin embargo, me encuentro teniendo que trabajar a toda máquina durante la semana para tener tiempo libre para mi familia los fines de semana. No hay 9-5, no hay cronometraje al final del día (a menudo trabajo muy tarde en la noche para cumplir con los plazos o hacer revisiones). Tampoco hay pago por enfermedad, así que si te enfermas, debes aguantar y seguir con las cosas. Ser su propio jefe requiere autodisciplina por parte de la carga del camión.
2. Elijo mi propia carga de trabajo; sí, lo hago, pero primero necesito asegurar ese trabajo. Como dijo Rikard Rodin, conseguir clientes no es fácil, especialmente sin ningún tipo de base para construir. Probablemente paso tanto tiempo buscando trabajo como en el diseño. Hay momentos en que no puedo permitirme rechazar el trabajo soso. Su carga de trabajo depende del hecho de que tiene que trabajar lo suficiente para ganarse la vida, no por mérito artístico. No puedo tomarme semanas libres a la vez sin ninguna consecuencia, como algunos piensan que puedo.
3. Me pongo a trabajar desde casa, sí, cuando no estoy jugando con clientes o en eventos de redes o corriendo de un lado a otro entre las impresoras. Como mencioné antes, el enlace con el cliente es una gran parte del trabajo independiente y la capacidad de venderte a ti mismo y tus habilidades es algo en lo que necesitas ser bastante bueno. Es posible que tenga habilidades técnicas increíbles, pero muchos clientes también quieren trabajar con alguien que les guste. También trabajar desde casa significa que no tienes un santuario al que retirarte cuando te sientes agotado. Cada fin de semana mi oficina me mira acusadoramente cada vez que tengo que pasar por allí y me dificulta olvidar los plazos de las próximas semanas. Realmente no puedes desconectarte.
4. Carga todo lo que quiera, Dios, deseo. Cuando comienzas a trabajar, una estructura de precios es difícil. La competencia está en todas partes y siempre hay alguien que te debilitará. Si trabaja por cuenta propia, tiene que aprender un poco de perspicacia comercial seria, y aprenderlo rápidamente. Mientras todavía estaba aprendiendo, me quemaron los clientes fraudulentos y fue costoso. Incluso con el conocimiento de la agencia, comencé a extrañar a los manejadores de cuentas y a los tipos legales. Encontré un respeto completamente nuevo por ellos. Efectivamente tienes que convertirte en estas personas y ser creativo. Si eres diseñador o artista, si estás tomando algún tipo de trabajo por encargo, recuerda contrato, contrato, contrato.

En cuanto a la escuela de diseño, el primer año me aburrí y me cansé un poco. Probablemente estarás aprendiendo cosas que ya sabías cómo hacer y que te harán hacer un trabajo que no te gusta. Sin embargo, lo que no me di cuenta en ese momento fue que todo esto me preparó para el mundo real fuera de la universidad. En lugar de simplemente elegir el trabajo de cereza que quería hacer, aprendí a tomar algo que no me interesaba y convertirlo en algo genial. Me desafió a hacer que lo banal sea hermoso y las habilidades que aprendí de esto son algunas de las más valiosas que he tenido.

Fui pensando que era genial, que iba a pasar el curso y ser el mejor de la clase. Cuando finalmente me gradué, miré hacia atrás y me di cuenta de lo poco que sabía, me reí de mi ingenuidad.

Me sacó de mi zona de confort y de las cosas que me gustaban hacer y me enseñó a hacer una variedad de cosas que nunca antes hubiera intentado. Yo diría que valió la pena.

En cuanto al lado del diseñador frente al artista de su pregunta, hablando por experiencia, las personas con las que estudié que se consideraban más artistas que diseñadores generalmente se convirtieron en ilustradores. Ofrecía la libertad creativa para expresar su estilo particular al tiempo que ampliaba su base de clientes potenciales más allá de los amantes del arte. Parecía ser lo mejor de ambos mundos y varios se han ganado la vida. Tal vez una tercera opción a considerar para usted?

Espero que esto ayude.

Artistas gráficos / Artista informático : rol creativo responsable del guión gráfico, la concepción, el diseño de personajes, el arte ambiental, desde las etapas iniciales hasta el arte de calidad de producción final (se requiere alta habilidad). Con este conjunto de habilidades, sería adecuado para una carrera en cine, cómics, videojuegos, arquitectura, diseño de paisajes, vehículos, indumentaria y realmente cualquier cosa que implique una gran capacidad conceptual.

Desafíos: El trabajo independiente en este rol puede ser desafiante ya que la mayoría de los roles de pago decentes son aparte de una producción establecida, el tiempo y la habilidad necesarios para hacer un gran trabajo generalmente no se valoran fuera de los roles de producción de alto nivel. Muchos roles de producción no dan crédito a artistas individuales, por lo que ganar notoriedad y hacer un trabajo significativo en el campo puede ser difícil.
Diseñador gráfico: los diseñadores gráficos generalmente supervisan una mayor parte de la producción artística que un artista gráfico, incluidos los diseños, las selecciones de tipo de letra, la paleta de colores, la toma / edición de fotos, el diseño web y el mantenimiento de la coherencia general de la marca. Es bastante común que un diseñador gráfico también sea un artista gráfico, pero los roles tienen enfoques marcadamente diferentes, y el diseño generalmente toma un enfoque más holístico.

Desafíos : el campo está muy saturado de artistas de clip y entusiastas del photoshop, debido a esto siempre habrá alguien que socavará sus resultados. Los clientes y los reclutadores de recursos humanos rara vez conocen la diferencia entre calidad y basura, y si eres bueno, tu trabajo inevitablemente será robado. la única forma de combatir esto es duplicar la calidad y dejar atrás las monedas de un centavo. Esto dará como resultado períodos de trabajo reducidos y un mayor estrés, pero la libertad de ser un esclavo asalariado corporativo, hasta que necesite dinero y los trabajos salariales comiencen a verse atractivos.