¿Necesito asistir a la escuela de arte para ser fotógrafo?

Depende de lo que quieras decir con “convertirte en fotógrafo”. Las primeras cuatro respuestas han hecho un buen trabajo al describir lo que enseña la escuela de arte, pero no mencionan lo que no enseña. He visto a varios graduados de programas de fotografía universitaria que nunca habían tocado las luces de estudio y no tenían idea de cómo configurar la iluminación para un tiro en la cabeza profesional. Esas clases están disponibles en la mayoría de los programas de fotografía universitaria, pero no son obligatorias y no se enfatizan. Pocos programas de licenciatura de cuatro años enseñan las manualidades básicas con las que la mayoría de los fotógrafos se ganan la vida, como encender un producto de metal o posar una novia.

La mayoría de los fotógrafos trabajan por cuenta propia y gestionan todos los aspectos de una empresa de una o dos personas. La mayor parte del tiempo de un fotógrafo generalmente se dedica a administrar el negocio en lugar de tomar fotos, la “escuela de arte” generalmente no está orientada a enseñar esto. Muchos fotógrafos exitosos han ido a escuelas de arte, esto no es para denigrar lo que enseñan. Pero sí sugiero elegir un programa con un fuerte aspecto técnico y comercial, y elegir clases dentro de ese programa que se relacionen con habilidades comercializables

Finalmente, haga una búsqueda en Google sobre “ASMP” y “PPA”, estas organizaciones comerciales ofrecen breves talleres técnicos que son la principal fuente de educación continua dentro de la industria. Si bien no son baratos, viajar a varios de estos eventos costaría una fracción de un título de cuatro años, y si tiene una base de conocimientos básicos, cada uno de estos eventos enseña habilidades comercializables directamente.

No es necesario, pero la escuela de arte puede brindarle una educación que puede ahorrarle mucho tiempo y dinero, especialmente en ciertas áreas de la fotografía. Por ejemplo, una fotografía de estudio puede presentarle la técnica de iluminación, el equipo y una visión general sólida de ciertas especialidades como alimentos, líquidos, pintura con luz, fotografía de moda, etc. Un semestre puede adelantarlo varios años en comparación con el autoaprendizaje y puede ahorrar Usted es un dinero considerable que podría gastar en equipos que toman las decisiones equivocadas.

Por cierto, cuando fui a la Corcoran School of Art para fotografía (y dibujo / acuarela) no fui para un BFA u otro título. Fui por el aprendizaje, no por los créditos. Entonces, me quedé con las áreas donde quería obtener conocimiento y experiencia y me alejé de las áreas que ya conocía o que no me interesaban. Las mejores compensaciones de costo / beneficio para mí.

De ningún modo. La escuela de arte es solo un lugar donde tendrás la oportunidad de experimentar con diferentes medios, o estudiar filosofía, psicología, sociología, teoría del arte, historia del arte, etc. O aprender diferentes técnicas. Tu dilo. Depende de usted, he visto personas muy disciplinadas que aprovechan al máximo la escuela de arte y se convierten en artistas o investigadores exitosos. Es sorprendente poder tener cuatro años de estímulos gratuitos e interesantes sin mucha responsabilidad.

Pero la mayoría de los estudiantes de arte simplemente se divierten mucho y luego se quejan de que no aprendieron nada para ayudarlos en la vida real. No todos pueden manejar ese tipo de libertad, especialmente a una edad tan temprana.

Si quieres ser fotógrafo (de cualquier tipo) simplemente toma muchas fotos de operaciones. La técnica es fácil de dominar. Comprender la fotografía es mucho más difícil y requiere toda una vida de práctica. Sin embargo, la escuela de arte es un lugar muy adecuado para comenzar. Si sabes lo que quieres.

No, no necesitas educación formal para sobresalir como fotógrafo. La diferencia es poner toda la motivación para aprender sobre ti mismo. Algunas personas son buenas en eso, mientras que otras no. La escuela proporciona capacitación y un lugar para que aprendas con muchos comentarios. Este último es más importante. Las habilidades se adquieren a medida que las haces. El principal valor de la educación es acortar la curva de aprendizaje para llegar a ser competente.

Desde mi propia experiencia en la capacitación, es que te ayuda a evitar la visión del túnel. También encontrará mentores que lo guiarán y lo ayudarán a establecer conexiones profesionales.

La educación, ya sea solo o en la escuela, es un proceso. Nunca dejas de aprender realmente.

Una sugerencia final. Al principio me expuse a otras formas de arte. Te ayuda a ver la composición, la luz, el color y la perspectiva. Ese es un beneficio secundario del estudio de la escuela de arte.

Como estudiante actual, espero poder arrojar algo de luz sobre este tema, ya que lo revisé hace un par de años. Para darle una base, acabo de terminar mi segundo año en la Universidad Estatal de Colorado y dirijo mi negocio de fotografía a tiempo parcial especializado en bodas y deportes de acción (principalmente esquí).

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Me ayudó a comenzar mi negocio de fotografía al darme una base para trabajar, dijo Kirk Bergman, un compañero columnista aquí en Mejorar fotografía. Aprendí a crear un plan de negocios, aprendí sobre diferentes tipos de negocios, así como también a tomar parte de la emoción de comenzar un negocio y ponerme a tierra en la realidad.

Una especialización en negocios no necesariamente lo convertirá en un mejor fotógrafo, sin embargo, este campo de estudio le dará muchos conocimientos sobre cómo operar un negocio que funcione por sí mismo. No olvide seguir mejorando su trabajo de fotografía en el camino; ¡Sigue disparando!

Ir a la escuela de fotografía es genial para alguien que quiere convertirse en un fotógrafo excepcional. Al inscribirse en cualquier programa de arte, muchas escuelas harán que el estudiante comience con lo básico con los fundamentos y el dibujo. Después de las clases básicas de arte, los estudiantes pueden elegir una concentración, en este caso, fotografía. Dependiendo del programa de arte y la escuela, las clases de fotografía de introducción comenzarán a los estudiantes en cine o digital. Si hay un programa disponible que comienza en una película de 35 mm y funciona hasta digital, hágalo.

Tomé Photo Image Making I como electivo este último semestre en CSU. Todo lo relacionado con la clase giraba en torno a la fotografía de películas, desde las fotografías que hicimos hasta los fotógrafos que estudiamos. Trabajar con películas ha ayudado drásticamente a mejorar mi propia fotografía. Realmente te ayuda a reducir la velocidad y pensar, lo recomiendo encarecidamente. Si nunca has visto una impresión desarrollar hebilla, es mágico.

Aparte de la magia, hay algunos inconvenientes. No hay mucho más que puedas hacer con un título en artes fotográficas, además de fotografía. Esto lleva a más oportunidades de ser un verdadero artista hambriento. ¿Estás preparado para el reto?

Podrías graduarte de la escuela secundaria e intentar ser un fotógrafo profesional de inmediato. Sin embargo, no sugeriría hacer esto, algunos fotógrafos conocidos (Chris Burkard) lo han hecho bastante bien solo con una educación secundaria. Todo ese dinero que gastarías en la escuela podría destinarse a un bonito estudio de fotografía, solo diciendo.

Sin embargo, no lo sugeriría, tener un título, de cualquier tipo, puede ser una buena base y un plan de respaldo si su futuro negocio de fotografía fracasa.

NO. No necesitas educación formal para ser fotógrafo.

Muchos profesionales no tienen capacitación formal en fotografía y son principalmente autodidactas, por lo que ciertamente no es necesario asistir a la escuela de arte o fotografía.

Dicho esto, hay ramas de la fotografía para las que es mejor o incluso necesario tener algún tipo de capacitación formal.

Todo depende de lo que quieras hacer dentro de la fotografía, ya sea que debas obtener calificaciones formales.