Ya has comenzado en el camino correcto.
La curiosidad y la ambición son clave.
Tienes que querer hacerlo, y quieres saber cómo hacerlo, y siempre tratar de apostar mejor. Lleva años ser bueno en eso. Tengo casi 9 años en mi haber y todavía tengo mucho camino por recorrer.
Es una industria muy rápida con tecnología y mercados que cambian casi constantemente.
Pero la habilidad de la animación es extremadamente útil en más formas de las que cabría esperar.
Para responder tu pregunta:
0. Los 12 principios de animación de Disney
Los maestros de antaño ya lo han descubierto por usted. Estudia los principios.
En realidad hay 28: apóyalas. Conocerlos. No te preocupes, algún día lo harás.
Principios de animación
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También entiendo que no es magia, no es un secreto, no es algo en lo que solo los hombres de mediana edad puedan ser buenos. Cualquiera lo puede hacer.
Descomponerlo. Dale sentido. Como todo, es fácil de hacer cuando entiendes cómo hacerlo. Nada es tan complicado.
1. Comience con la animación 2D tradicional.
Consíguete un papel de animación, una clavija de animación, algunos lápices, y tenlo.
La animación tradicional me ha parecido la mejor forma de aprender animación. La conexión entre su mano y su cerebro es un mecanismo cableado esculpido a través de millones de años de evolución. No se consigue eso con las computadoras. (A menos que tenga un cintiq y photoshop).
Tener que esbozar literalmente cada fotograma lleva mucho tiempo, sí, pero es mucho más rápido para meter los principios de la animación en tu cabeza.
Tienes que pensar mucho sobre todos los principios con cada boceto, en lugar de solo deslizar los fotogramas clave en una pantalla y perderte en un lío técnico que es el editor de gráficos (que también aprenderás a amar algún día).
Stop motion es una buena manera de aprender “animación directa”, pero no es la mejor para aprender los principios. El dibujo no tiene límites técnicos o físicos.
Lo que también es bueno de la animación tradicional es que te enseña a dibujar rápidamente. Te obliga a descomponer formas y volúmenes y muy pronto entiendes cómo construir cualquier cosa y todo en papel con facilidad.
2. Estudio de actuación y realización de películas
Esta es una de las mejores partes del trabajo. Investigación.
Tienes la oportunidad de hacer lo que amas; Mira películas todo el día.
Mira las películas que te gustan. Descubre por qué te gustan. Mira películas que no te gustan. Descubre por qué no te gustan. Cualquier película desde cualquier momento desde cualquier lugar. Cuantas más películas veas de más fuentes, ampliarás tu alcance de actuación.
Estudie todos los aspectos de la realización de películas; Cinematografía, composición, iluminación, movimientos de cámara, diseño de sonido, música, diálogo, arcos de historias, estructura, arcos de personajes, actuación y mucho más.
Tienes que estudiar todo eso además de actuar porque todas esas cosas son importantes para saber como animador. De hecho, algunos de esos son principios de animación. Puesta en escena por ejemplo.
Pero al principio, concéntrate más en la actuación. Mire muy de cerca a los buenos actores. Cómo se posicionan ante otros personajes, sus poses, expresiones faciales, gestos y falta de ellos.
Más allá de ver películas, obras de teatro y programas de televisión, ver seminarios de actuación o asistir a seminarios de actuación. Ir a clases de improvisación y clases de actuación.
3. Estudiar personas
Esta es extraña, pero importante.
Observe a las personas (trate de no ser demasiado obvio o espeluznante al respecto). Mira lo que la gente hace en el mundo real. Cómo caminan, cómo gesticulan, cómo reaccionan ante diferentes escenarios (leer su tableta en el café, una tarjeta de crédito rechazada, casi ser atropellado por un automóvil en el cruce de peatones, todo).
Te encontrarás haciéndolo sin parar, y es divertido. Las personas son realmente interesantes, y ver cómo sus pequeños matices de comportamiento los hacen únicos es hermoso.
Agregue lo que observa a su repertorio.
4. Copia los Maestros
Mira el trabajo de los maestros. Descubre lo que están haciendo bien. Entendido. Traza literalmente la pantalla si quieres.
Estudie el infierno fuera de su trabajo. Copia cualquier trabajo que creas que es bueno. Intenta enfatizar y exagerar los principios utilizados. Descomponerlo, darle sentido.
5. Experimento
Prueba cosas nuevas, prueba cosas raras. Ir demasiado lejos. Ve aún más lejos. Probablemente no funcionará, pero aprenderás mucho. Fallar una y otra vez. Cometer errores.
“No fallé 3.000 veces. Encontré 3.000 formas de no crear una bombilla” – Thomas Edison
6. Muestra tu trabajo
Muestra tu trabajo a la gente. Obtenga sus comentarios. La crítica es SUPER importante para la animación. Si algo no tiene sentido para alguien, debes cambiarlo.
Muéstresela a los instructores, muelles, a quien tenga una opinión de su confianza. Pero también acostumbrarse a recibir críticas. Tu trabajo no será bueno al principio. Prepárate para eso. Prepárate para alguna crítica dura.
A medida que mejore, las críticas se harán más difíciles. Pero nunca lo tomes como algo personal.
Cuanto mejor hagas una crítica, escuches a las personas y arregles lo que sugieren, mejor serás.
También dar crítica. Critica el trabajo de otros pueblos. Dígales qué funciona bien y qué podría mejorarse. Esto entrena tu ojo. Esto te hace mejor.
6. Sé fiel a ti
Sí, Disney, Pixar, Dreamworks y otras compañías de gran reputación hacen excelentes películas y cortometrajes. Pero no intentes desarrollar tu estilo con el de ellos. Siempre. No animes a intentar conseguir un trabajo allí. Eso es lo que literalmente están haciendo cientos de estudiantes. Y es algo que están haciendo mal.
Desarrolla tu propio estilo, tu propia voz. Esto te hará destacar de los demás. Cuenta las historias que quieres contar. Para eso es la animación.
Cuando fui a la escuela por primera vez, mi objetivo era trabajar para Pixar. Mi perspectiva cambió a medida que avanzaba en mi camino. Ahora soy dueño de mi propio negocio. Personalmente, no quiero ser animador en un gran estudio. Para ser honesto, realmente ya no animo. Descubrí que contar historias era mi mayor pasión.
Mantenga su mente abierta, aproveche las oportunidades y no se concentre en un trabajo en particular.
Sin embargo, sé fiel a ti mismo y ten metas claras. Descubre qué es lo que te encanta hacer. . . Y hazlo.
7. Diviértete
Diviértete siempre. Es animación, se supone que es divertido. Si pierdes eso, ¿cuál es el punto? Encuentra personas afines que lo hagan más divertido.
Como última nota, ir a la escuela para la animación depende de ti. Fui a la Universidad Acadmey de Arte y estudié animación de personajes en 3D. Las escuelas son buenas ya que le proporcionarán recursos y habrá otras personas como usted (futuros colegas).
Al final, la única forma de ser bueno en algo es hacerlo. No necesitas escuela para hacer eso. Las escuelas son caras. Además, a las compañías de animación solo les importa si puedes hacer el trabajo, no si te has graduado de la universidad.
Hay escuelas en línea como Animation Mentor que son buenas. Depende completamente de usted cómo desea perseguir la animación.
Me gustaba la escuela Fue muy beneficioso para mí. Tengo muchos amigos talentosos de la escuela que me quieren y me pueden recomendar para trabajos, y viceversa. Se trata de a quién conoces e ir a la escuela es una excelente manera de conocer gente y expandir tu red.
Espero que esto ayude. La animación no es fácil. No es para todos. Pero no dejes que eso te asuste. Si te apasiona, te irá bien.
Además, para hacer un punto de mi declaración anterior sobre la animación que es útil; Después de estudiar a las personas tan de cerca durante años, te conviertes en un buen juez de carácter. Puedes saber cuándo la gente está siendo honesta o mintiendo. Te vuelves más en sintonía con los demás. Ésto es una cosa buena. Tus relaciones son más fuertes porque entiendes mejor a las personas.
Solicito a otros animadores que agreguen esto. ¿Qué ha encontrado útil en su experiencia?
¿Hay algo con lo que no estés de acuerdo?
Rock on!