Gracias por el cumplido de la A2A.
Esta pregunta tiene sus raíces en un sistema de creencias defectuoso promulgado por una cultura torcida y torcida. En realidad, la expresión creativa es el derecho natural de nacimiento de todos los seres humanos. Por supuesto, algunas personas serán más talentosas que otras, al igual que algunos cuerpos son más adecuados para la gimnasia y otros para los saltos de altura. Y, por supuesto, hay muchos, muchos tipos diferentes de expresión.
Sin embargo, durante los últimos 2000 años más o menos, la humanidad ha estado en un enfoque hiperracional (la palabra “irracional” significa “loco”), para que pueda avanzar lo más rápido posible para desarrollar el conocimiento científico, específicamente, cuántico. física y las matemáticas asociadas. Durante este enfoque sesgado, los artistas se han extraído de los márgenes de la cultura en lugar de la comunidad en general. De hecho, en los últimos dos siglos, a medida que el arte pasó de las obras puramente encargadas al arte hecho para la especulación, el arte ha sido visto como existente “por sí mismo”, y los artistas como “personas especiales”.
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Pero los artistas no son personas especiales. En esta cultura, tienden a ser personas muy sensibles, a veces con talento, y tienden a ser personas extraídas de los márgenes de la sociedad, personas que no “encajan” y que también tienen un gran impulso para ser artistas Debido a que el arte no es una posición particularmente elevada en esta cultura racionalista, uno tiene que luchar mucho para llegar allí, permanecer allí y ganar estima.
Algunas personas están bien con la creación artística a nivel de pasatiempo, como se refiere a la respuesta “Anónima”, pero muchas no. La mayoría de los artistas quieren una respuesta cuando crean arte, y la única respuesta realmente significativa es cuando alguien te da algo que valora a cambio de tu creación. En esta cultura, eso generalmente significa dinero. Aunque conseguir una pieza colocada en un museo seguramente también cuenta.
Pero para continuar con su pregunta, el “arte” es un mundo INMENSO y tiene muchos nichos. Para tener éxito profesionalmente, algunas áreas requieren más habilidades técnicas, otras requieren más habilidades emotivas y otras más talento político y social. El ego y la personalidad de un artista inevitablemente se involucran en su trabajo, tal como lo hacen con cualquier profesión. Entonces su pregunta realmente gira en torno a ese tema, ¿no? ¿Qué parte de la personalidad del artista se invierte en su trabajo como artista? ¿Pueden encontrar satisfacciones equivalentes e identificación del ego en otra parte? ¿O falta algo?
Creo que en las áreas donde la habilidad técnica ha sido la necesidad principal, como la ilustración (como en el ejemplo que proporcionó), sería más fácil abandonar y no mirar hacia atrás. Pinté durante años, creé “cuadros bonitos” y estuve representada en varias galerías de bellas artes. Vendí cada pieza de mi trabajo. Pero llegó un momento en que, para continuar creciendo, habría tenido que ser más revelador en mi trabajo. No pude hacer eso. Entonces dejé de pintar. No me lo pierdo. Ahora, si hubiera sido capaz de dar el siguiente paso, crecer en un trabajo más profundo, creo que irse habría sido un asunto muy diferente. Porque habría habido mucho más de mí en el arte. Pero no fui lo suficientemente valiente. Sospecho que cuanto más valiente sea el artista, más difícil, o incluso imposible, será la partida. Esa es mi suposición.