Quiero hacer / componer / producir música, pero ¿por dónde empiezo?

Bueno, lo primero que necesitas es una computadora porque con una computadora puedes hacer todo eso.

Primero comience con lo básico Empalme de audio … corte … bucles … tempo … teclas … etc.

Descargue un programa como:

Garageband: Gratis (Mac)
Audacity: Gratis (Mac, PC y Linux)

Familiarícese con ellos y una vez que lo haga, puede dar un paso adelante. Garageband es genial porque realmente puedes comenzar a componer, sin embargo, solo está en una Mac.

Una gran alternativa para PC y Linux sería LLVM, que también es gratuita. Tiene características de gama alta para un precio bajo.

Una vez que haya conquistado, nos adentramos en productos reales.

Ableton
Florida
Herramientas profesionales

para nombrar unos pocos.

Pro Tools solo compra si planea hacer grabaciones reales de instrumentos reales, de lo contrario es un desperdicio.

Si te gusta la electrónica, el baile, el club o la remezcla, dispararía para FL.

Si prefiere el otro que no se ajusta a lo anterior, vaya con Ableton. Todos son caros.

Hay alternativas más baratas de compañías de audio como Sony que le costarán alrededor de $ 45, pero preferiría poner ese dinero en complementos (créame).

Ahora Ableton y FL tienen “dominio” pero no es genial. Yo personalmente uso Adobe Audition CS6 master y agrego efectos. También IMPRESIONANTE para la grabación en vivo. Prefiero algunas características en él sobre Pro Tools. Sin embargo, Pro Tools tiene la suite principal más bonita de todas las que mencioné.

SIN EMBARGO, si estás en el lado rico de la vida, mira Mercurio hecho por Waves. Solo cuesta alrededor de $ 5000, pero es el mejor programa de masterización disponible. Es una locura.

Como comentario adicional: descargar un programa de dj como Virtual DJ le ahorra muchos dolores de cabeza al encontrar el tempo y la clave de una canción cuando usa el primer conjunto de programas que mencioné.

En cuanto a comprar instrumentos … Si todavía no juegas uno, no compres uno a menos que estés empeñado en aprender. Puede hacer muchas cosas en la computadora con menos dolores de cabeza en lugar de hacer una grabación en vivo.

Salud. Espero que mi respuesta haya ayudado. Haga más preguntas en los comentarios y haré todo lo posible para responderle.

Si la música está en tu cabeza, entonces aprende a escribir en notación musical y podrás escribirla, preservando tu música para que otros la toquen. Practica escuchar melodías y escribirlas. Entonces podrás hacerlo con la música en tu cabeza.

** DEBE APRENDER A ESCRIBIR MÚSICA CON LÁPIZ Y PAPEL. ** La razón de esto es la misma que aprendió a escribir en inglés a mano en Kindergarten. Poder sentarse al piano (o en un tren, etc.) y anotar ideas en papel es absolutamente indispensable para cada compositor. Luego puede hacerlo bonito y publicable con el software de notación. Mi programa de elección es Sibelius ($$$), pero MuseScore es decente y no cuesta nada.

Para música “clásica” y partituras cinematográficas, le recomendamos ir a la escuela y aprender los principios de orquestación y composición para todos los instrumentos orquestales y voces corales / solistas. Una buena manera de comenzar con esto es obtener los puntajes de estudio de algunas piezas que desea emular y simplemente leerlas mientras escucha. Observe qué registros (notas altas vs bajas) en qué instrumentos producen qué sonidos y qué diferentes combinaciones de instrumentos producen en diferentes registros y diferentes dinámicas (volúmenes). Organice algo para un grupo de instrumentos que cree que sonarían bien juntos. Que algunos amigos lo jueguen. Edite según las dificultades que informan y las cosas que escucha que le gustan o no. Es un proceso muy complicado y gratificante, pero realmente tienes que ir a la escuela para poder competir.

Para pop / rock / reggae, etc., tome un instrumento, tome algunos amigos talentosos y toque (o tararee o cante) las cosas que ha escrito. La banda trabajará en conjunto hacia el producto final.

Si habla con fluidez el lenguaje de la música escrita y tiene control sobre al menos un instrumento, estará listo.

Necesito tener en cuenta que te estás acercando a esto con una perspectiva demasiado a largo plazo. Todo comienza con esa melodía en tu cabeza que debes escribir y desarrollar en algo hermoso (o aterrador, triste o cualquier otra cosa). El aspecto más vital es poder escribir lo que escuchas a mano.

-Edita al darte cuenta de que la música electrónica es una cosa-

Para la música electrónica, lo mejor es seguir adelante y producirla con una DAW (estación de trabajo de audio digital) y algunas bibliotecas de muestras. Juega con el contenido de tu corazón. Audacity es el mejor DAW gratuito, pero encontrarás que los pagos (Logic, Reason, Pro Tools, Ableton) tienen más funciones y, a menudo, vienen precargados con muchos más kits y sintetizadores listos para mezclar para jugar. En este caso, su “puntaje” es uno igual con el producto final.

1. Bueno, antes que nada, debes decidir qué tipo de música quieres componer: ¿es música épica, música clásica, música electrónica, partitura de cine, etc.? Para mí, estoy más familiarizado con la composición de música para películas, por lo que mi respuesta será desde un punto de vista clásico / clásico.

2. Necesitarías escuchar grandes ejemplos de esta música. La calidad de la música que escuchas afectará tu composición. Escuche y preste atención a los elementos, los motivos, las melodías y las progresiones de acordes de dicha música.

3. Hay algunos principios que tengo en cuenta cuando escribo. Puede encontrarlos útiles o tener mejores ideas. 😛

Capaz de transmitir el efecto emocional : la música está hecha de emociones y sentimientos, y si realmente puede transmitir la emoción deseada, el público seguramente lo amará. Por ejemplo, Inception – Time brinda la sensación de serenidad, significado y reflexividad. El tema de Star Wars se siente grandioso y dramático. El tema de Indiana Jones se siente aventurero y emocionante. Parque Jurásico , maravilla y humanidad. Simplemente, transmite emoción, ya sea tristeza o felicidad.

Cautivador : la música debe cautivar al público. Como Hans Zimmer dijo en una entrevista sobre Interstellar , una de las cosas que pretendía que la música de Interstellar hiciera es hipnotizarte, atrayéndote a la película.

Único, diferente y memorable : ¿en qué se diferencian sus composiciones de la norma? Si su música suena como la norma, sería aceptable, pero no dejaría un efecto duradero en la audiencia. Entonces, descubre qué te hace único. Por ejemplo, Hans Zimmer usó muchos tambores súper grandes en Man of Steel , y otros compositores lo siguieron y también usaron tambores súper grandes, por lo que dijo que se propuso NO usar ningún tambor súper grande O los infames “Cuernos de inicio “en Interestelar , y el resultado fue fantástico.

Pegadizo: hay algo de GRAN música que no es pegadiza, pero ofrecen el efecto deseado, y eso es bueno. Pero si no arruina el efecto, trato de hacer que la música sea pegadiza para que el público pueda captar la melodía y tararearla. Grandes ejemplos de temas pegadizos son el tema de Star Wars , el tema de Darth Vader, el tema de Superman , la 5ta Sinfonía de Beethoven, Eine Kleine Nachtmusik de Mozart, etc. Para hacer algo pegadizo, en general, componga una melodía y toque una y otra vez. Sin embargo, lo que hay que tener en cuenta es que la música pegadiza no es adecuada para todas las situaciones.

4. Entonces, deberías comenzar a componer la música. Podría usar varios de estos métodos:

yo. La mayoría de los compositores hoy en día usan un software (Finale, Sibelius) con bibliotecas de música realistas que suenan como instrumentos reales para componer sus cosas. Por supuesto, una verdadera orquesta profesional suena mejor y más auténtica, pero la tecnología moderna permite que el software haga un trabajo comparable.

ii) Si no desea utilizar un software, puede componer y tocar su canción en el piano / violín / guitarra, y luego grabarla / anotarla.

* Si utiliza un software de notación como Finale o Sibelius, necesitaría aprender algo de teoría musical básica, lo cual no es demasiado difícil. 🙂

5. ¡Comparte tu composición con el mundo! Su perfil personal de Facebook o Soundcloud son buenas plataformas para compartir sus composiciones y recibir la opinión de las personas.

6. Si quiere convertirlo en una profesión, no tengo experiencia en esta área, pero tengo algunas ideas. Sugiero que coloque (en su página de Soundcloud, por ejemplo) su correo electrónico comercial para consultas relacionadas con el negocio. Luego, construya su marca en Soundcloud / otras plataformas haciendo contactos y haciendo amigos y conexiones. Únase a grupos de Facebook, etc., etc. 🙂

7. ¡Enjuague y repita!

¡Buena suerte y todo lo mejor! No tengas miedo de hacer mala música, porque seguramente escribirás algunas piezas malas al principio, pero luego terminarás escribiendo obras maestras, así que en palabras de Shia LeBeouf, SOLO HAZLO.

Amigo, el mejor consejo que probablemente obtendrás,

Paso 1: descargue un daw (uso FL studio). Tiene una variedad masiva de cada instrumento que necesitará para aprender música.

Paso 2: mira un video de YouTube que muestra cómo usar el daw.

Paso 3: manténgalo simple y recuerde todo lo que hace y asegúrese de ser mejor que el día / semana / mes anterior.

Paso 4: mantén tu pasión y trabaja 150%, tienes que dedicar tu vida a ello si quieres ser bueno.

Lleva tiempo, por eso es que todo lo valioso en la vida es difícil de conseguir. Las perlas están en el fondo del mar atrapadas dentro de una almeja, las perlas no flotan en la superficie, tienes que sumergirte en el fondo del mar y lograrás tus objetivos

Si tuviera que volver a aprender a hacer música, necesitaría los siguientes consejos:

1. Piensa en lo que quieres hacer, más específicamente. La música es un tema amplio. Si quieres escribir música para una orquesta clásica, entonces aprende notación musical. Si desea producir cosas de principio a fin en un estudio de dormitorio, familiarícese con un DAW y un rollo MIDI.
2. Si desea aprender un instrumento, pruebe algunos y vea cuál es para usted antes de comprometerse. Tuve comienzos falsos tocando el piano antes de encontrar mi guitarra eléctrica. Aprender un instrumento lleva mucho tiempo, por lo que debes divertirte mientras practicas y te debe gustar el sonido, el aspecto y la sensación de tu instrumento.
3. Inscribirse en la escuela de música podría ser una buena idea. Sin embargo, siempre existe el caso de que las pasiones de las personas mueran cuando se las coloca en un aula. Aprender a tiempo, de acuerdo con la idea de alguien de un buen plan de estudios, no es para todos. Piensa en cómo te gusta aprender y adáptate a eso. Hay muchos buenos tutoriales en YouTube si quieres aprender por tu cuenta.
4. Aprende a ser muy crítico con tu propia técnica. Encuentre sus propios errores y cree un programa de práctica para abordar con precisión esos errores. Siempre trabaja en lo que eres peor.
5. Si te gusta la idea de la teoría musical, entonces, por supuesto, adelante. Si no, te prometo que eventualmente lo aprenderás. Para mí, pasaron cinco años hasta que me encontré interesado en la teoría. Antes de eso, solo estaba dando vueltas. Sin embargo, esos cinco años de noodling hicieron que la teoría de la música fuera mucho más fácil de entender. Ya había aprendido la mayoría de esos conceptos, y solo era cuestión de etiquetar las ideas.

   Respuestas más específicas a sus preguntas:

• ¿Cuánto cuesta? Ahora que es complicado. Armar un estudio puede ser un pasatiempo increíblemente costoso. Pero también puedes escaparte bastante barato. Recomiendo comenzar con una computadora, un DAW, un par de auriculares buenos y un par de parlantes decentes. Esto cubrirá los conceptos básicos y podrá obtenerlo todo por aproximadamente $ 1000. Más barato si compra de segunda mano. Luego, cuando encuentra una falta en esa configuración, algo que quiere hacer, pero no puede, obtiene más cosas para cubrir eso. Pero para mantenerlo barato, primero cubra lo básico y vea hasta dónde llega.

  Algunos buenos DAWS: Studio One, Ableton Live, Logic Pro, Reaper, Pro Tools, FL Studio.

  Algunos buenos auriculares: Audio-Technica ATH-M50x son muy buenos auriculares con monitor de nivel de entrada.

  Algunos buenos altavoces de monitor de nivel de entrada: ROKIT 5 .

• ¿El enfoque varía con cada género? Si me preguntas, solo en un nivel de detalle. En general, los principios son los mismos. Cuanto mejor sea para hacer música en general, mejor será para crear música de todos los géneros.

Paso 1:
Aprender teclado. Sin embargo, no es necesario, pero sería mucho mejor si eres bueno con las teclas.
Paso 2 :
Descargue cualquier DAW como FL studio, Abelton live, Cubase, Reason, Studio one, Reaper, Logic pro o el que considere más adecuado para usted.
Paso 3 :
Mire tutoriales en YouTube, lea blogs, siga a productores decentes, escuche tanta música como sea posible y, lo más importante, practique mucho.
Paso 4 :
Olvídate de las reglas, prueba cosas nuevas. Experimenta con diferentes géneros y encuentra el que más te guste.
Paso 5:
Trabaja con un productor como pasante no remunerado o paga a alguien para que aprenda las técnicas profesionales de producción musical y mezclas básicas y masterización individual. Unirse a una buena escuela de música definitivamente te ayudará a sobresalir, pero no es una obligación. Si puedes pagar una escuela de música entonces hazlo. Si no, todavía no tienes que preocuparte porque muchos grandes nombres en la industria de la música, desde productores hasta ingenieros de mezcla y masterización, nunca fueron a una escuela de música.
Paso 6:
Encuentre buenos músicos para trabajar, haga conexiones. Realice un par de proyectos de forma gratuita para obtener un conocimiento más práctico y mejorar su velocidad y eficiencia.
y por último pero no menos importante
Paso 7:
Haz música por amor. Si puedes sentirlo, lo harás genial si no lo haces, no podrás marcar la diferencia. Siente que la música no llena la música.

La mayor parte de eso depende de las preferencias personales, y quizás de los paquetes de muestra que pueda encontrar.

Debería poder descargar 1 versión anterior (anterior) de FL Studio y Mixcraft, y puede jugar con ellos durante un período de prueba de 2 semanas, luego decidir si desea comprar (la versión actual). No sé si otras opciones de software (más comunes) ofrecen la versión de prueba.

Si no puede encontrar las muestras que necesita para su género específico, entonces deberá comenzar a grabar el suyo. Sé que puedes hacer esto con la mayoría de los paquetes de software. He usado los dos paquetes mencionados anteriormente para esto, y me han dicho que Ableton también es bueno. No era fanático de la curva de aprendizaje en Ableton.

Lo más importante que puede hacer (imo) es producir todos los días y terminar lo que comienza.

Hacer algo todos los días es como aprender a tocar el piano o la guitarra, tu cerebro desarrolla una “memoria muscular” de qué buscar en tu diseño y qué escuchar en la reproducción.

El acabado te obliga a desarrollar la práctica de saber “a dónde va tu canción”. No es difícil construir bucles increíbles, o poner 1:20 en una canción. Pero construir el puente y llevar la vía a un final lógico requiere un patrón de pensamiento un poco diferente.

¡Salta con ambos pies y diviértete!

Deberías mirar a Reaper by Cockos. Programa secuenciador gratuito como cubase / logic, etc. Tiene muchas más funciones que garageband. Compre un teclado midi barato y una PC / computadora portátil barata y ya está. Hay innumerables tutoriales en youtube para que puedas familiarizarte con Reaper. Entonces, si te gusta, invierte en una de las grandes armas de producción como Cubase o Logic. Fui a una universidad de música privada que me costó MUCHO. Valió la pena, sin duda. ¿Lo haría ahora? No. Porque puedo aprender todo lo que hay que saber sobre música desde una perspectiva teórica desde Internet de forma gratuita. Lo único que extrañaría es la experiencia práctica de utilizar un estudio completamente equipado. Pero si miras en los lugares correctos, puedes ganar tiempo en los estudios, y es mucho más barato que gastar miles en un curso de música a tiempo completo. Espero que te ayude! Ah, y aprende guitarra o piano, ¡vale la pena! Uno de mis mayores remordimientos es no mantener mis estudios de piano desde que era más joven. ¡Se vuelve más difícil a medida que envejeces!

Le preguntas a la parte de Quora de los productores experimentados del mundo cómo tú también puedes jugar el juego.

Lo que no debes hacer.

No hagas lo que hacemos ahora; después de todo, eres un principiante .

No hagas lo que hicimos; después de todo, eres único .

Lo que debes hacer

Descargue el núcleo de nuestro arte: una estación de trabajo de audio digital, que debe considerar Photoshop para el sonido, ya que es su única limitación.

Hay muchos DAW entre los que elegir, pero uno de ellos probablemente esté hecho solo para usted y su cerebro único.

Tu primera tarea es encontrarlo.

Tu próxima tarea es jugar con ella. Use su conocimiento milenario de Internet para buscar pequeños y pintorescos tutoriales sobre lo que desea crear.

Las áreas grises relevantes se revelan a través del trabajo. No se abrume con el panorama general cuando su mente actualmente solo puede manejar muchos cuadros pequeños.

Así empezamos, y ahora nos está pidiendo consejo.

Únase a nosotros siguiendo su propio viaje. Modifique esta directriz como mejor le parezca; después de todo, eres único .

¡Hola! ¡Increíble escuchar eso!

Depende de un tono de cosas, pero para que sea simple: ¿qué tipo de música escuchas más?

Cuando lo encuentre, escuche un BUNCH de ellos y, mientras tanto, busque un software de música (se llama DAW y puede encontrar muchas DAW gratuitas o versiones de demostración de DAW de pago) que más le gusten 😀

¡Encontrarás nuevas preguntas y nuevas respuestas cuando comiences a probar algunas cosas! No te preocupes 😉

Empiezas aprendiendo los fundamentos. Reúna todas sus ideas que tenga en papel. Ahora, ¿qué tipo de música traduce tus ideas? Elige ese género y comienza con el ritmo. Si no tiene latidos, comience con una cuerda. aprende a crear los sonidos en tu cabeza y luego puedes despegar. Pero tenga paciencia porque esto probablemente tomará incluso años.

Producir música!

En serio, no intentes planearlo tanto. Descargue una versión demo gratuita de un programa de música (ableton live, razón principal de la hélice o bucles afrutados), diríjase a YouTube, mire tutoriales introductorios a su programa y simplemente comience. Todo sucederá en tu camino: da un paso a la vez y asegúrate de divertirte. Cuando tenga curiosidad sobre un tema más específico, vaya a google y aplique siempre lo que está aprendiendo dentro de una pista en la que esté trabajando, o comience una pequeña pista en miniatura para descubrirlo.

¡Ve! Ve! Ve!

¿Qué edad tienes y en qué nivel planeas lograr estos géneros musicales?

Tenga en cuenta que en algún lugar del mundo hay miles de personas que pasan toda su vida detrás de una PC haciendo lo que quiere comenzar a hacer.
Es un hecho que son casi perfectos en lo que hacen, además le llevará años alcanzar su nivel.

Llegando a ti ahora.

Al principio no puedes perfeccionar todos los géneros juntos, concéntrate en uno. El resto vendrá.

En segundo lugar, esta no es una profesión para ir por el dinero. La compra de un DAW no te enseñará a tocar música o jazz, ni la sinfobia ni los sintetizadores te llevarán al siguiente nivel.

En tercer lugar, ve a una escuela de música y aprende teoría de la música, armonía, notación, etc.
También puedes encontrar cosas en la red.
Pero tenga en cuenta que ambas formas le llevarán años de estudio para brillar.

Finalmente, suenas muy confundido. Encuentre personas que estén en ese campo profesional que desea seguir y hablen.
Pueden resolver la mayoría de sus preguntas.

Comience con una nota y continúe desde allí.

Sé que esa no es la respuesta que estás buscando, pero lo que estoy tratando de hacer es dar pequeños pasos. Sé que puede parecer abrumador, pero debes comenzar por algún lado.

Definitivamente deberías aprender un instrumento sí. El piano es mejor para ser compositor, la guitarra es la segunda mejor. Puede ser útil obtener un programa de computadora, aunque esto solo es realmente necesario para hacer grabaciones. Aprende algo de teoría musical. Escucha mucha música y descúbrela de oído. A partir de ahí, solo experimenta con los sonidos. Las dos partes más difíciles para componer música son comenzar y terminar. La inspiración generalmente se encarga del medio.

Planificar algo antes de tomar medidas podría llevarlo a nunca intentar nada. Mi consejo es, ¡solo entra!

La única experiencia que tuve, algo relacionada con hacer música antes de comenzar, fue pinchar. Siempre supe que quería hacer música, pero no tenía idea de lo que sucedió en el proceso hasta que comencé a perseguirlo.

Cuando finalmente decidí comenzar, un amigo mío me invitó a su casa y me mostró lo que estaba usando. Una computadora con una copia de Reason 2.5 y, si no me equivoco, Ableton 3. Me sorprendió lo que me estaba mostrando y lo que era posible con herramientas y equipos tan mínimos. A partir de ese día, supe que quería crear música y, desde entonces, no he mirado atrás. Ahora, 10 años después, dirijo un estudio y hago música como mi concierto a tiempo completo.

La fascinación que tengo y el hambre y la curiosidad constantes por aprender más es lo que me mantiene creciendo como productor e ingeniero. Así que comienza sin importar lo desordenado o incierto que pueda ser. Pruebe algunos programas y encuentre el que mejor se adapte a su personalidad y flujo de trabajo. Personalmente, uso Ableton para todo, desde componer nuevas ideas y esqueletos en bruto hasta mezclar y masterizar. Pero cualquier programa hará el trabajo.

Si aún no sabe cómo tocar un instrumento, mi sugerencia sería que comience allí. Familiarízate con la guitarra o, si quieres comenzar a producir música, toma el piano o los teclados.

Una vez que haya aprendido a tocar música, puede pasar a hacer música. Produciendo y componiendo.

Una vez que sepa cómo hacerlo, aprenda a hacer que todo suene bien.

Tienes un largo camino por delante, pero si estás decidido, ¡realmente vale la pena!

Si quieres ser un compositor de música primero, debes entender el arreglo musical. Aquí hay una manera simple de comenzar:

1. Encuentra canciones que te gustaría hacer. Todos los generos.
2. Estudia todo sobre estas canciones
3. longitudes de sección, instrumentos utilizados en cada sección, melodía y variación de frase utilizada. todo de eso.
4. Reproduce lo que escuchas.

El aprendizaje y los instrumentos como el piano te ayudarán a descifrar acordes y melodías. Además, acelerará enormemente el tiempo de producción.
Hay muchos libros con acordes de canciones e información sobre cómo tocar cada género como músico, son una buena idea de cómo puedes aprender a componerlos. Estos libros también le darán la progresión de acordes de las canciones, lo que será muy útil para componer música.

En cuanto a Daw, pruébelos todos para ver qué flujo de trabajo funciona mejor para usted.

1. Ableton en vivo
2. Fl Studio
3. Razón
4. Herramientas profesionales
5. Cubase

Son todos buenos días con diferente flujo de trabajo.

Espero que esto ayude.

Las estaciones de trabajo de audio digital ofrecen las mejores herramientas para comenzar a componer música. Un DAW le brinda una vista general de todo lo que sucede en su canción, incluida la instrumentación, la mezcla, la síntesis, la automatización y la composición.

Si también tienes un teclado y una computadora razonablemente rápida, controlas una configuración en la que lo único que te impide ser un artista más vendido es tu ética de trabajo.

Una explicación detallada de cómo aprender a usar un DAW está en la respuesta de Jeff Meyerson a ¿Cuáles son los pasos para aprender a hacer música electrónica?

Su software profesional se utiliza para componer la canción FL Studio. descárguelo gratis de su sitio. y es fácil de aprender también busque en youtube sobre FL studio

Espero que te ayude mucho