Yo digo ipads. Hay aos que le permiten aprender a medida que avanza y para muchas manos es el camino a seguir. No es un artilugio barato, pero en Ipads hay tantas características que un individuo artístico puede usar, se convierte en una inversión, es una biblioteca portátil, un cuaderno, un calendario, una cámara, grabadora de voz, reproductor de mp3, enciclopedia, diccionario, sala de juegos , teléfono, gps, directorio telefónico, red social, recurso de información, práctica de prueba y santuario de tareas, protector de imagen, reloj despertador, lista de tareas, localizador de boletos, acceso al banco, calculadora, máquina de tendencias y ya sabes, casi cualquier computadora es portátil .
Puede hacer una canción en uno, diseñar un plan para la casa de sus sueños, diseñar una nueva trampa para ratones, recopilar investigaciones para su disertación, comprar nuevas patadas, obtener música, hacer películas, coreografiar una escena de baile, reclutar extras, encontrar fechas y lugares para tomarlos, revise sus memorias, edítelas, modifíquelas con excelentes aplicaciones e intervención gramatical y publíquelas en unos minutos antes de promocionarlas en todo el mundo a través de tuits, publicaciones, borrones y listas de craigs.
Pero, por extraño que parezca, pocas personas apoyan completamente las aplicaciones de arte visual de un iPad que son mucho más sofisticadas que las de otras tabletas.
Hay lecciones de dibujo para el novato, alteraciones de la imagen y sí, es una trampa pero no es diferente al seguimiento que Picasso, Banksy y Escher usaron para desarrollar sus dones al igual que poetas y compositores simulan el estilo de sus favoritos. Ninguna ansiedad de influencia es viabke si uno crece a partir de esto. El arte es desordenado y, por su narración, se limita a los medios, el espacio y el tedio del rastro y el error. La pintura y el lienzo no son baratos y la frustración es costosa. La limpieza lleva mucho tiempo y los artistas morirán de hambre porque necesitan ventas para satisfacer sus impulsos, que a menudo son más importantes que la comida.
Fui artista tan pronto como sostuve un lápiz, probablemente antes, pero no sabes con qué pintaba mientras usaba pañales. Obtuve un poco de aliento de mis maestros de arte. Sabía que no era lo que debería ser o lo que se suponía que debía ser, pero me reconocí en Goya, Rossaeu, Crumb, Stien, la revista loca, el expresionismo alemán, Blake y el surrealismo. Tomé clases de arte, ignoré a mis maestros y comencé a dibujar. Aquí fue donde encontré mi nicho. Todavía me maravillo del trabajo que hice con pluma y tinta. También comencé a pintar en ropa que llamó la atención de los propietarios de boutiques de moda en Melrose y me inspiró a hacer mis últimas obras maestras. A medida que mis habilidades evolucionaron, mis pérdidas se expandieron. La multitud de Melrose vendió mis cosas pero nunca me pagó ni tomó fotos como prometieron. Mis caricaturas fueron recogidas, pero los lugares en los que aparecieron no duraron y para esta época Groening, Panter, LyndaK Barry y Far Side, el enfoque antiarte de Gary estaba eclipsando el ajetreado y expresivo propósito del bolígrafo pelícano que tenía. Poco a poco abandoné el arte y gravité en la escritura en la que tuve éxito y en el que no puedo ganarme la vida. Como artista, bailé en topless para mantenerme y, como escritora, he sido maestra.
Siempre quise combinar estos dos talentos, así que cuando utilicé el iPad hace 5 años, me impresionó ver que el arte estaba a mi antojo en 53 como Mix, Procreate, rabia de arte, estudio de arte, pinceles y pintura. Hay muchos si los hay, y lo he intentado más. Mientras que algunos son zen y simples, otros son complejos y muy concisos. Como todos son gratuitos o muy cercanos, he podido discernir qué aplicaciones satisfacen mis necesidades y en qué me puedo convertir. Simple Sketchy, bolígrafos y lápices están orientados a la liberación y son excelentes para principiantes. Art Rage, Brushes y Procreate son caminos increíbles para convertirse en pintores realizados. Al principio era lento, intimidado por las capas, inseguro sobre las herramientas y sin saber si mi capacidad de hacer zoom y sekf correcto. Cuando me golpeé, pude parar y guardar algo y aún tenerlo después de seguir adelante con un enfoque arriesgado, me sentí liberado. Arruinarse en el lienzo no siempre es el final de un esfuerzo, pero puede ser la pérdida de lo que tenía que comenzar. Cuando empecé a sentirme más seguro, me sentí consumido por la capacidad de crear pérdidas y costos sin costo, lo que hizo que mi trabajo fuera mucho mejor. Mis cosas de hace cinco años son impredecibles. Es incómodo, limitado y menos que mi trabajo en la juventud. Comencé a usar fotos que eran un punto de partida pero irrevocables de la imagen que eran. Todavía hago esto y siento que no es plagio porque lo que es al final no se parece en nada a lo que era cuando comencé. A menudo me canibalizo y me pregunto qué diría AndyWarhol si tuviera un ipadib en lugar de retocadores de fábrica para su oferta.
Para mí, el arte es relajante y el estresante período de mi vida fue devastado por el ipad que me permite hacer arte en un automóvil, en la cama, en el dmv, entre recados o en la toliet.
Sin salpicaduras, sin pinceles (styllus es opcional), sin pintura, papel, estudio, turpintina o trapos. Estoy encantado con la forma en que he crecido y sí, estoy recibiendo algunos shows, haciendo ventas y encontrando formas de vender mi trabajo en línea y en los lugares convencionales.
Esto lleva tiempo. He tenido un poco de suerte con Deviant Art, Zazzle, Cafe Press, Art Pal, hilos, etc. Estas tiendas no son fáciles de configurar y requieren tácticas agresivas en las redes sociales. Hago portadas de libros, ilustraciones, avatares, logotipos y pastas espeluznantes para sitios independientes donde cobrar ha resultado imposible, pero como guardo los gráficos no es una gran pérdida. La mayor parte de mi trabajo es para bandas que necesitan portadas de CD, imágenes de blog y gifs. En la impresión, la imagen del ipad es complicada. El uso de procreate, photoshop, la tinta correcta y el papel mate han tenido cierto éxito, pero no es lo que quiero que sea. Escuché que otras tabletas están diseñadas para el arte y pueden ayudarlo a darse cuenta del color y la profundidad que ven en la pantalla. También he considerado usar esos marcos que se asemejan a una pantalla de ipad e iluminan las imágenes desde atrás. En los textos de la derecha, tienen potencial para bares, comensales, peluquerías, etc., especialmente si los gifs son una opción.
Hago cafeterías, noches de arte, oficinas, etc., pero he hecho muy poco para conseguir un trabajo como este. Sé que aún no estoy listo para la galería. Pero estoy llegando allí.
Lo que me lleva a la animación. Hay algunos fabricantes de gifs de oretty anzing, pero la capacidad de animar una caricatura está disponible. Se necesita paciencia y
práctica En todo caso, el iPad es frustrante porque hay mucho para elegir. Tuve la suerte de tener tanto tiempo para dedicarme a esto. Por supuesto, dejé de dormir y de mi vida social para hacerlo. ¡Vale la pena! Buena suerte. Comparte lo que haces. El estímulo es muy útil (instagram, tumbler, fb)