¿Cuáles son los diferentes aspectos del dibujo que debes dominar para convertirte en un artista profesional?

Un artista profesional es un mundo terriblemente grande. Limítelo a un nicho y las respuestas serán más específicas. En primer lugar, el arte no depende completamente del dibujo, pero voy a responder esto como si lo hiciera.

Dibujar significa que ha dominado varios medios, incluidos lápices, carbón y tinta, y de manera crucial en el mercado digital actual.

Necesitará saber cómo pintar, acrílicos y acuarelas en particular a menos que se especialice en aceites.

Necesitará dominar la perspectiva y la anatomía.

Deberá dominar el sombreado y los valores tonales.

Como artista profesional, es dirigido al cliente o autodirigido.

Si es autodirigido, puede elegir cada aspecto del proyecto. Sin embargo, eso también significa que depende de usted comprender y dominar todos los aspectos del negocio.

Si usted es cliente y trabaja por cuenta propia, vea la necesidad anterior de dominar todo en los negocios. Se te pedirá que puedas ser un narrador visual y también deberás dominar cómo obtener la información necesaria del cliente. Si está trabajando para otras personas, deberá dominar cómo contar la historia de los clientes si se trata de publicidad o ilustración.

Varias respuestas MUY BUENAS ya, por lo que mis experiencias personales en un breve párrafo podrían darle algunas ideas para aplicar a la otra información escolar en respuestas anteriores.

Lo primero que quiero intentar explicar es esto, tenía una amiga artista, tenía un trazo de pincel muy suave. A 2 pies de distancia se puede engañar, era una fotografía.

Sin embargo, ella me admiraba, porque puedo caminar hacia un lienzo en blanco y alguien me pasa una paleta de colores para trabajar y puedo crear algo agradable rápidamente. Necesitaba una fotografía para trabajar.

Ambas habilidades son necesarias como artista de DIBUJO.

1. Su cliente entrará por la puerta y pedirá algo en lo que ni siquiera estaba pensando. ¡Tienes que cambiar de dirección en ese centavo!
2. Dibujaba todo el tiempo, colgaba con escritores, artistas en cafeterías durante horas (sí, un par de nosotros pasamos 24 horas haciendo una lluvia de ideas en un restaurante. Cada camarera recibió una propina y un pedido de comida). Puedo trabajar en muchos entornos locos, oficina ocupada o reunión abierta en público, puedo concentrarme.
3. Estudié a Picasso, vi sus cosas posteriores primero y no me impresionó. Estudió su historia y admira al artista ahora. Estudia incluso a los que odias. Aprenda qué es lo que no le gusta, le dará una idea de sus deseos y habilidades.
4. Estudie otras formas de arte visual, (omita videos musicales, un poco está bien … la mayoría no es útil), mi fotografía profesional se basa en una larga historia, 42 años de trabajo independiente. Pero pinté con óleos, acrílicos, trabajé con bolígrafo, lápiz, tiza, carbón, desde antiguos maestros hasta arte moderno, copié estilos para comprender lo que significaban para mí, y era un área en la que trataría de vender.
5. Truco extraño, debido a la poca luz en bares y restaurantes u otros lugares, me enseñé a mí mismo a dibujar en la oscuridad. Aprendí a dejar que mi mano y mi mente estuvieran conectadas. No estoy seguro de que pueda hacerlo bien ahora, años desde que lo necesité o lo intenté, pero muchos amigos se sorprenderían de su conversación allí y yo estaba dibujando sin mirar realmente y luego mostrarles un paisaje o un resumen. Nunca fue tan excitante para el cuerpo humano, más bien aburrido para mí, PERO el dibujo de la gente vende GRANDE. Las agencias de publicidad quieren humanos en la publicidad la mayor parte del tiempo. Aprenda a sentirse cómodo con un objeto de dibujo en la mano, independientemente de lo que esté alrededor. La mayoría de los artistas del palacio de justicia trabajan en silencio y no se molestan por lo que está sucediendo.
6. Recuerde que su estilo cambiará con los años, y las personas expresarán molestia o placer por sus cambios. No te quedes atrapado en una rutina.
7. Nunca dejes de aprender.

Espero que algo de esto ayude, amorosa energía para todos.

Bueno, Eric, es una pregunta simple con una respuesta complicada. En una escuela como Art Center en Pasadena, CA, piensan que vale la pena invertir dos semestres solo en la perspectiva. Dominar el dibujo de figuras es bastante esencial si quieres seguir una carrera en la que la figura humana juega un papel. Como alguien que enseñó anatomía humana y dibujo de figuras durante casi 40 años, se necesitan al menos 4 semestres para adquirir un verdadero dominio en esa área. Debe dominar los medios, el diseño, la expresión, la narrativa, todos los elementos y principios que inciden tanto en el diseño como en el dibujo. Además, debe estar familiarizado con la historia del arte y las diversas formas en que la práctica del dibujo ha contribuido a todas las artes plásticas. Es un curso largo de intensa disciplina personal y aplicación de concentración.

Buena pregunta. No estoy muy seguro y dibujo mucho, pero déjame ver si puedo nombrarlos a todos o al menos a algunos. Creo que primero es la línea. La línea es el aspecto más importante porque, aunque en realidad nada tiene líneas, es la herramienta principal que utilizará. Lo usa para acercarse al sujeto, luego lo define más adecuadamente, luego crea sombras porque crea líneas en diferentes posiciones y luego las desenfoca, o puede usarlas para expresar formas como lo hizo Luis Caballero con maestría:

Como puede ver, en algunas partes hace sombras, en algunas partes hace líneas.

Y ese es otro aspecto para ser un artista profesional, tienes que saber cuándo usar qué, cuándo hacer líneas, qué tan profundo depende de la luz (líneas más claras frente a la luz, líneas más profundas cuando son sombras, o de una nueva manera si sabe mucho sobre dibujo y desea crear un nuevo idioma o usar uno que haya visto).

Y ese es el tercero, el conocimiento. Debe saber no solo sobre el dibujo sino también sobre el arte en general, conocer su historia, lo que se ha hecho, cuáles son las tendencias en este momento, todo lo que puede comprender lo ayudará con su propio trabajo.

Otro aspecto que debe saber es saber qué definir y qué no definir. Se trata de composición. Si desea enfocar una parte, no solo debe aprender cómo definir la zona antes de comenzar a dibujarla (por ejemplo, ve una iglesia y puede pintar toda la iglesia o solo una puerta), y también, qué partes para trabajar con detalles y qué partes salen casi como un boceto. Esto no siempre es necesario, no lo hago, me gusta definir cada parte con los mismos valores, pero esa es mi elección, lo decidí y tienes que saber por qué lo estás haciendo.

Y ese sería otro aspecto. Sepa por qué está dibujando algo. Sí, puedes dibujar solo por el placer que tienes, pero para ser un verdadero artista necesitas saber por qué estás dibujando lo que estás dibujando. Deberías tener un propósito. Tal vez no sepa cuándo lo está dibujando, pero tómese un momento mientras lo hace o cuando haya terminado, para establecer la razón para hacerlo o lo ha hecho.

Aspectos técnicos, cómo componer, cómo crear sombras y luces, cómo usar sus herramientas, cuándo y cómo usar el color, cómo fijar adecuadamente, etc.

Otro aspecto del dibujo es que cualquier buen artista sabe que la base de una buena pintura es un buen dibujo. No tiene que pintar mientras dibuja, pero cualquier persona capacitada puede ver cuándo alguien ha basado su pintura en un buen dibujo y eso es algo que realmente disfruto. Por ejemplo, Jenny Saville es una dibujante maravillosa:

Y también a Daniel Martin, me gusta mucho su trabajo e incluso si crees que no hay un dibujo en esto, en realidad son excelentes dibujos detrás:

Por ahora, eso es lo que puedo pensar. Si recuerdo algo más, lo agregaré más tarde.

Todos ellos.

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