¿Qué pasos debo seguir para convertirme en actor de Hollywood?

Parece que tienes una percepción de la profesión de actor que es un poco diferente de la realidad.

Si uno pudiera ‘planificar’ cada paso del camino como está pensando, entonces la vida sería tan diferente de la realidad que ser un actor, un trabajador.

Todos los días hay 4000 jóvenes que vienen a Los Ángeles con la ambición de ser actores y artistas escénicos. No tengo los datos sobre cuántos se van, pero muchos de los que vienen, se educan en actuación, se entrenan en varias facultades, se mantienen bien y están disponibles para audiciones y oportunidades para participar. Esto sucede durante todo el año.

Puedes estudiar lo que quieras en la universidad, pero seguir una carrera como actor no es algo que puedas hacer fácilmente si esto es a tiempo parcial “mantener un pie seguro mientras pruebas las aguas con el otro” tipo de empresa que tienes en mente.

Hay todo tipo de historias sobre la suerte de una dama que sonríe a las personas: la reunión de una oportunidad que las puso en el camino hacia el estrellato. No hay planificación para este tipo de cosas, pero hay preparación. Tendrás que ser diligente al respecto.

En lo que respecta a las escuelas de actuación, hay bastantes y, de hecho, puedes entrenar con individuos. Internet está lleno de clientes potenciales.

Cada actor tiene su propio camino o el suyo, por lo que no hay nada correcto o incorrecto, ni mejor ni peor. Pero tendrás que mantenerte mientras persigues una pequeña posibilidad de ser lanzado.

¿Ya estás pensando en películas ‘correctas’ y en personas ‘correctas’? Eso es un grito y un grito, cuando aquellos que están tratando de forzar la entrada estarán encantados de obtener una tarjeta de unión (SAG o AFTRA) para comenzar. Luego obtendrán un agente y un gerente y los enviarán a audiciones. Las audiciones más serias requerirán que estés representado por un agente, y no van a tomar a nadie ni a nadie bajo su ala. Necesitas ser prometedor y para eso, necesitarás ser un actor trabajador hasta cierto punto. Sí, esta es una situación de captura 22.

Supongamos que está lleno de talento, tiene la representación y los descansos, y se le asignaron algunos roles y recibió créditos y vio algunos cheques residuales (cheques) por correo. Ahí es cuando tienes una carrera potencial.

Hasta entonces, es más probable que seas solo una estadística que intentó entrar. Haz las yardas difíciles, y sabrás qué tipo de realidad atrae en ese punto. Le llevará unos años, pero podrá aprovecharlo solo si el proceso artístico le interesa y la baja probabilidad de ‘éxito’ no le molesta.

Adora a la suerte.

En primer lugar, Hollywood ya no es solo Hollywood. Todavía es Hollywood, pero también es Louisiana, y Atlanta, y Nuevo México, y Toronto, y Vancouver, y … ya entiendes. Un buen lugar para comenzar es reservar pequeños papeles de coprotagonista en esos mercados más pequeños para que cuando venga a Los Ángeles ya tenga algunos créditos de televisión en su currículum.

Además, los estudios ya no tienen el monopolio del contenido. Algunos cineastas independientes y productores independientes de televisión y web están creando gran contenido. Esta tendencia probablemente continuará y crecerá. Una de las mejores cosas que puedes hacer es crear tu propio contenido. Cortometrajes, series web, etc. No espere para ser elegido, hágalo usted mismo.

En cuanto a la universidad, claro, estudia teatro. Pero también estudie todo lo demás. Amo las artes. Todos ellos. Ama la ciencia, y la historia y la ciencia política. Filosofía, asuntos internacionales, sociología. Un actor necesita una amplia gama de conocimientos. Y encuentra cosas que realmente te apasionan. Cosas que te encienden. Un actor necesita alimentar esa chispa.

Así es como encuentras a las personas adecuadas: conoce a tantos como puedas. La mayoría de ellos serán escamas. Algunos de ellos serán buenos. Algunos de ellos serán geniales. Concéntrate en lo increíble. Conoce a las personas que te retan a dar un paso adelante y convertirte en la mejor versión de ti mismo.

Recuerde que, como cualquier otra industria, Hollywood se trata de relaciones. Las personas quieren trabajar con las personas que les gustan.

Ten algo que ofrecer. Aporta algo de valor a la mesa. Averigua qué puedes hacer por los demás, en lugar de lo que pueden hacer por ti. Olvida lo que pueden hacer por ti. Solo busque formas de aportarles valor.

¿Hay alguna medida de suerte involucrada? Seguro. Pero menos de lo que solía ser. Conozco a muchas personas cuyas carreras están despegando porque han tomado la iniciativa de hacer que las cosas sucedan. Ahora hay más oportunidades que nunca. Más redes, canales de cable y Netflix / Hulu / Amazons crean más contenido todo el tiempo, durante todo el año.

No hay dos personas que tengan el mismo camino. Esté abierto a lo que puede ser su camino y a dónde puede llevarlo.

Ciertamente, la perseverancia, la imagen y el trabajo en red ayudan. Pero … para los actores famosos, una de las dos cosas es cierta.

Algunos obtuvieron su fama a través de los lazos familiares. Los padres que actúan famosos pueden brindarles a sus hijos oportunidades y conexiones que necesitan para convertirse en actores exitosos. Eso no te va a pasar.

Muchos de ellos … son actores extremadamente buenos. Son capaces de entrar convincentemente en el alma de otro individuo. Muestran emoción real en su voz y su rostro. Conocen la motivación detrás de sus personajes y saben POR QUÉ están haciendo lo que están haciendo. Y luego, tuvieron su gran momento, en una película popular, y le mostraron al mundo lo que pueden hacer.

Lo que te sugiero es que te concentres en la técnica. Escuche a los entrenadores y directores en funciones y a los directores de casting y otros actores. Cualquier persona con algún conocimiento de la técnica de actuación debe ser escuchada, sus consejos internalizados, cuando se ofrece. Al menos, debe INTENTAR una clase de actuación. Es posible que tenga un talento natural para actuar, pero es raro, y no puede enseñarse cómo actuar. Necesitas comentarios. Es posible aprender por prueba y error en innumerables audiciones, pero será mucho más rápido si tiene comentarios continuos de alguien que se preocupa por su desarrollo y sabe cómo ayudar. Los directores y los directores de casting pueden ayudar a determinar qué es y qué no es una buena actuación, pero no son entrenadores. En las audiciones, busco actores que tengan alguna habilidad para resolverlo por sí mismos. Trato de trabajar con actores en audiciones, para tratar de llevarlos a donde necesitan estar, pero si estoy golpeando una pared, no puedo elegirlos.

También te sugiero que practiques una variedad de monólogos de diferentes géneros / estados de ánimo, para que cuando llegue el momento de una audición, realmente puedas mostrar tu habilidad y ser memorable.

Igual de importante, tienes que estar dispuesto a hacerlo. Cuando actúes con alguien, especialmente en un papel romántico, deja de lado tus inhibiciones lo mejor que puedas. No seas un pez frío. Llegar a tiempo cada vez. Ayuda a la producción de cualquier forma que puedas. ¿El director necesita tu auto? ¡Una de mis pistas me prestó su auto para una escena! Y él estaba allí para el ensayo. Discutió el personaje e hizo preguntas. Estaba entusiasmado con los ensayos y tenía sus propias ideas. Cuando lo necesitaba para grabar un grito después del rodaje, me envió todo tipo de gritos. ¿Mencioné que no dudó en gritar “AYÚDAME! ALGUIEN AYÚDAME!” en medio de la noche en una calle de Brooklyn? Ciertamente lo usaría para una futura producción para el papel correcto, no se necesita audición. Ver este trailer:

Cuando veo a alguien que realmente lo posee en la sala de audiciones, no en términos de volumen, sino en términos de credibilidad sutil, me doy cuenta de ese actor. Hay una muy buena posibilidad de que el actor obtenga el papel, y es un buen problema si realmente encuentro otra opción obvia. Yo generalmente no.

Si presta atención a mi consejo, lo triste es que probablemente todavía no se hará famoso. Ciertamente maximizará sus posibilidades de hacerlo. De cualquier manera, tendrás una buena oportunidad de hacer carrera con la actuación. Una carrera difícil, pero muy divertida. ¡Buena suerte!

Ten la suerte de nacer en una familia de Hollywood. Pero si no lo eres, entonces:

• Múdate a Los Angeles.
• Red, red, red! Conoce a todos los que puedas. Únase a grupos para profesionales de la industria del cine y asista a todos los eventos que pueda (manténgase sobrio (no se desperdicie) en dichos eventos. Beba agua de soda con una lima de un vaso de roca porque puede parecer gin-tonic o vodka. O amamantar una botella de cerveza de vidrio). ¡Aprenda sobre la creación de redes leyendo libros y haciendo más preguntas sobre Quora! Aquí hay algunos consejos de redes:
• – lleve un encendedor incluso si no fuma, porque se hacen toneladas de ofertas durante un descanso para fumar y los fumadores siempre necesitan una luz. Es una buena manera de entrar en una conversación o círculo. Tienen chicle a mano, porque los fumadores generalmente quieren chicle después de un cigarrillo.
• – realizar un seguimiento de sus tarjetas de visita / contactos digitalmente. Especialmente si son tarjetas con solo un nombre y número de teléfono. Tome nota de lo que hacen, tome una foto y clasifique. Puede que los llame unos años más adelante si necesita un [inserte el título del trabajo aquí], o si alguien que conoce si está buscando un [inserte el mismo título del trabajo aquí].
• – Escucha. Mantén tus oídos abiertos y habla menos de ti. Te sorprendería la cantidad de información útil que se acaba de decir en una conversación. Además, a las personas les gusta hablar de sí mismas. Entonces, si realmente escuchas durante una conversación, haz una pregunta de seguimiento, con quien sea que estés hablando probablemente estará interesado en la conversación.
• – Memorice y haga una buena entrega de un puñado de chistes porque siempre es bueno hacer reír a la gente en una fiesta o evento.
• Obtenga un carrete juntos haciendo cortometrajes y películas de estudiantes gratis, al principio.
• Encuentre personas con ideas afines que sean talentosas de formas diferentes a las suyas y hagan cortos juntos, para que todos se ayuden mutuamente
• Sube a todos y cada uno de los sets de películas que puedas para obtener conocimiento y experiencia, y (por supuesto) la red. Eso significa, ser un PA o cualquier cosa en un set. Comience mirando publicaciones en escuelas de cine, ya que es un buen lugar para comenzar.
• Consigue algunos disparos a la cabeza.
• Visite sitios como audiciones en funciones, trabajos de equipo de cine y televisión, guías y consejos
• Tome clases de actuación para perfeccionar mejor su obra de arte y, también, la red.
• Desarrolla tu presencia en las redes sociales. Estas cosas importan estos días. Cree una página de artista en FB (no una página personal porque están limitadas a 5,000 amigos).
• Ayuda a conocer muy bien las películas y los programas de televisión, especialmente para que puedas mantenerte en conversaciones con otras personas del cine cuando estás (sí, lo adivinaste) en red.
• Audición para tantas partes como puedas
• Hazte amigo de los directores de casting

No se deje impresionar por las celebridades. Trata a las personas que te gustan y no las pulses por fotos.

Básicamente, la creación de redes es lo más importante en Hollywood. Es todo lo que sabes. El talento ayuda pero (lamentablemente) es el segundo detrás de quién conoces. Salga de todas las maneras posibles. Vive, come, respira y duerme Hollywood. Antes de que te des cuenta, tendrás una red de personas. ¡Entonces trabaje duro, sea persistente, sea bueno en lo que hace y no se rinda! Además, la suerte juega un papel importante (masivo) en conseguir un descanso como actor en Hollywood, ¡así que buena suerte!

Me consideraría un cineasta aficionado avanzado, sea lo que sea. Hice un puñado de cortometrajes, algunos de ellos algo altamente desarrollados, y trabajé con actores profesionales y semiprofesionales.

Un actor con el que trabajé tuvo más o menos exactamente la experiencia que debes esperar tener. Tuvo su primer crédito en pantalla en mi cortometraje, donde hizo un muy buen trabajo, y unos dieciocho meses después fue elegido para un papel recurrente en un importante canal de cable. Su personaje aparece tres veces en el trailer (sale en un par de meses), y será una parte clave de al menos la primera temporada. Ciertamente no afirmo que mi cortometraje lo llevó a ser “descubierto”, pero sí creo que fue un momento importante para los dos.

Pude trabajar con un actor excelente (por unos centavos en comparación con lo que debe ser ahora), y tuvo la oportunidad de hacer un buen trabajo con actores más experimentados y en un entorno de producción serio.

Supongo que eso es principalmente preámbulo de mi consejo real, que es bastante simple:

1) Consigue lo mejor que puedas en el oficio de actuar. Toma clases, hazte amigo de actores y cineastas, crea oportunidades para practicar. Sé muy honesto contigo mismo sobre tus fortalezas y debilidades; nunca culpes “al sistema” cuando no obtienes partes.

2) Familiarícese íntimamente con la buena escritura. Lee, lee y sigue leyendo. Lea guiones, obras de teatro, novelas y cuentos. Intenta descubrir qué hace que las cosas geniales sean geniales. (Creo que esto tiene la ventaja adicional de ayudarlo a ser una persona más profunda y empática, lo que puede ayudar con el punto 1.) Escriba sus propias obras de teatro o cortometrajes; si son malos, aprenderá algo sobre lo que hace que los proyectos fallen, y si son buenos puedes hacerlos tú mismo. Más sobre eso más tarde.

3) Aprenda los conceptos básicos de la producción cinematográfica y lea entrevistas con directores exitosos. ¿Cómo se hace realmente una película? ¿Qué separa la mala cinematografía de la buena cinematografía? A menudo puedo decir si un cineasta es serio o no a los pocos minutos de conocerlo (muchos de nosotros estamos delirando sobre nuestro propio trabajo). Desea desarrollar esa habilidad, y la única forma es construir un vocabulario para usted.

4) Obtenga créditos en pantalla y material de carrete trabajando gratis. Apesta, lo sé. Odio pedirles a los actores que trabajen gratis, pero tengo que hacerlo porque no tengo dinero. Hay mejores actores que tú que están trabajando gratis en este momento. Es duro, pero es real.

El primer punto es obvio, pero los puntos 2 y 3 están extrañamente subdesarrollados en muchos de los aspirantes a actores que conozco. Mis últimos dos puntos de consejo dependen poderosamente de una combinación de 2, 3 y 4.

5) Trabaje en los mejores guiones que pueda encontrar, con las personas más talentosas disponibles, en ese orden. No le ayudará mucho obtener crédito en pantalla y material de carrete si el guión es malo. Realmente no hay tal cosa como un buen desempeño de líneas malas; Lo mejor que alguien podría decir al respecto es “Puedo decir que estaban haciendo lo mejor que pudieron con el material”. Si se inventa una línea, se idearán todas las lecturas de línea posibles. No importa cuán bonita sea la imagen. Ahora, una vez que tenga un buen guión, es útil realizarlo como parte de una producción de alta calidad. Entonces se verá y se sentirá como si estuvieras en una película “real”, incluso si es solo una película de estudiante. Eso afecta la forma en que un director de casting leerá tu actuación. Pero el guión siempre debe ser lo primero.

6) Haz tus propias películas, haz tu propia suerte. La producción cinematográfica básica no es difícil. Es solo imagen y sonido dispuestos a tiempo. Escribe un guión o trabaja con un aspirante a escritor. También puede adaptar una escena de una obra clásica o novela (preferiblemente algo que puede publicar con un uso justo). Diseña una manera simple de disparar, y simplemente hazlo. No solo puede generar material para su carrete, y tal vez incluso créditos IMDB, si puede llevar sus cortometrajes a un par de festivales, sino que verá la brecha entre su propia percepción y la realidad de la imagen. Creo que puede hacerte un mejor actor, pero, al menos, estás recuperando el poder del sistema confuso, a veces aleatorio, de disparos a la cabeza, audiciones, devoluciones de llamada, agentes, gerentes y casting.

Las películas son un entorno difícil para los actores, pero la gente lo hace todo el tiempo. Sea valiente, honesto y decidido. Buena suerte.

Aquí hay una receta general:

1. Tener la capacidad de actuar con poca o ninguna conciencia de sí mismo. Por lo tanto, debe ser capaz de escapar a cualquier rol, ya sea como actor principal o como jugador de día chico / chica con algunas líneas.
2. Tener un aspecto único o talento que se destaca. Es un mito que todo lo que necesitas para ser es guapo. De hecho, eso puede funcionar en su contra porque Hollywood está inundado de aspirantes a actores “guapos”. Eso no es suficiente. Tienes que tener el # 1 y debes tener un aspecto distinto que atraiga a los directores de casting y los poderes fácticos. Claro, si eres increíblemente atractivo Y puedes desaparecer en un papel como el número 1, entonces eso es una ventaja, pero Hollywood necesita menos de esos y más de los demás. Caso en cuestión: el difunto Philip Seymour Hoffman, Steve Buscemi, Bill Murray, Paul Giamatti, Seth Rogen, John C. Reilly, etc.
3. Perseverancia. Debes estar listo y dispuesto a resolverlo y enfrentar todas las probabilidades en tu contra después de interminables audiciones y rechazo.
4. Suerte, suerte, suerte. El éxito en Hollywood en muchas plataformas de talento (actuación, escritura, etc.) se trata de estar en el lugar correcto, en el momento correcto, con la persona adecuada. Algunos lo llaman destino o destino, pero en realidad se trata de suerte.

No se trata solo de miradas. Si alguna vez has estado en Hollywood, sabes que hay miles de actores desempleados increíblemente atractivos.

Mezcle estos cuatro ingredientes anteriores y obtendrá lo que se necesita. Claro, la suerte puede llevar a un actor atractivo con poco o ningún talento a la corriente principal (Denise Richards de antaño), pero esas son anomalías en comparación con las que tienen todos o la mayoría de los ingredientes anteriores.

A continuación se presentan los mejores consejos de actuación de los Padrinos de la actuación.

• “Cuanto menos lo hagas, mejor”. – Robert de Niro

Actúa menos. El estilo discreto de De Niro como Vito Corleone le dio vida al personaje, lo que le valió un merecido Oscar. Todos hacen esto. Incluso nuestro Joker. Por eso Alia Bhatt no llegará a Hollywood.

• “Aprende tus palabras, y cómo ensayar, y luego ensayar. Mi estilo es permitir que el inconsciente sea libre, para que no te censures”.

-Al Pacino

Según Al Pacino, un buen actor es el que nunca actúa. Él solo se comporta como el personaje. No trates de actuar. Solo siente todo.

• Morgan Freeman :

Si. La quietud es lo mejor que se puede hacer. Estate quieto. La mayoría de las veces, un hombre no tiene expresión. Él hace esto muy a menudo. Y así es como lo hace Irrfan Khan.

• Observa a Christian Bale. Es el mejor para estudiar. Hay muchas micro expresiones escondidas en su rostro. Sigue su propio estilo y no revela sus secretos. Entonces tenemos que encontrarlos por nuestra cuenta.
• Tener un estilo Todos ellos tienen. Especialmente Johnny Depp.

Solo mira cómo actúan estas personas.

Gracias.

Hola,

Si quieres convertirte en actor, mira este enlace de Daily Actor.

Sin embargo, mi lista de consejos está a continuación:

Eres más que un simple actor. Tienes otro interés, no los olvides. Cuando te envuelves en una cosa, te presionas innecesariamente y no quieres

Si puede crear su propio contenido, hágalo. No soy escritor, pero siempre estoy sorprendido de mis amigos actores que pueden escribir sus propias cosas y ponerse en ellas. Publique su contenido en línea y comience a recibir críticas de su trabajo.

Piensa fuera de la caja. Hollywood es la Ciudad Esmeralda, pero hay muchos caminos de ladrillos amarillos. Comencé mi carrera cinematográfica en Seúl, Corea del Sur. Cuando llegué a Corea, no tenía idea de que se necesitaban extranjeros para las películas. Así que me quedé en Corea, estuve aquí durante 7 años, y me di cuenta de que los actores extranjeros estaban en todo el mundo, Japón, China, Italia, etc. También pude audicionar para grandes producciones de Hollywood debido a la coproducción entre Estados Unidos y Corea. proyectos No, todavía no he conseguido un papel, pero aún tuve la oportunidad.

Si desea obtener más información sobre Por qué debería ser un actor expatriado, haga clic en el enlace.

Lee estos libros:

A. “El poder del actor” de Ivana Chubbuck,

B. “Actuando: Hazlo tu negocio” por Paul Russel,

C. “Cómo dejar de actuar” por Harold Guskin,

D. “Sobre la técnica de actuación” de Michael Chekhov,

E. “El Tao del Show Business” por Dallas Travers.

Suscríbase a estos canales de Youtube: A) Gurú de recursos en funciones, B) El círculo de artistas prósperos

Suscríbase a estos blogs:

A) Blog de actuación de Douglas Taurel

B) Blog #TheSeoulBrotha

Depende. Podría ser inteligente y responder a la pregunta “¿cómo se llega al Carnegie Hall?” ¡Práctica práctica práctica!

Pero, si bien es cierto, probablemente en realidad no responda su pregunta. Entonces, primero, permíteme hacerte una pregunta a cambio: ¿vives actualmente en Los Ángeles? Si es así, felicidades, la parte de Hollywood está cubierta. Si no, finalmente querrás mudarte aquí (o Nueva York … o tal vez una ciudad prometedora como Boston, Vancouver, Austin o Miami). El punto es que querrás llegar a donde emitieron los proyectos de pago, y eso es principalmente LA o NYC.

Pero, antes de reservar el boleto de avión, ¿tiene alguna experiencia actuando? Si no, ve por algo. En serio, hay oportunidades para actuar en todas partes. Comience con los teatros comunitarios. Por lo general, puede encontrar audiciones para aquellos en sitios web locales (Boston tiene una excelente llamada Stage Source), Craigslist, etc. Dado que muchas de esas presentaciones tienen lugar en una escuela secundaria o universidad local, también puede encontrar información sobre audiciones allí. También puede intentar audicionar para proyectos de películas independientes o de estudiantes. Actor’s Access ofrece varios de estos para varias ciudades, incluidos Los Ángeles, Nueva York, Boston y más.

También debe considerar tomar una clase o dos, incluso si se trata de una universidad comunitaria o algo así. El punto es experimentar cómo es actuar. Algunas personas lo aman, otras lo odian y algunas personas podrían tomarlo o dejarlo. Sin embargo, para ser actor de Hollywood, debes AMARLO. Tiene que ser lo ÚNICO que podría considerar hacer para ganarse la vida. Porque conseguir trabajo de actuación, especialmente el trabajo remunerado, es DURO. Serás rechazado. Mucho. Te sentirás frustrado. Considerarás rendirte. Y si en algún momento parece que todo esto no vale la pena, probablemente no estés hecho para ser un actor de Hollywood. Eso no significa que aún no puedas actuar. Simplemente significa que probablemente no deberías intentar actuar para vivir.

¡Buena suerte!

¡Hola amor! Felicidades por seguir tu carrera. Estoy emocionado de verte “Slay the Fame Game”.

1. Decide qué tipo de actor quieres ser y crea una marca para ti.
2. Cree una cuenta profesional de redes sociales para usted y comience a construir una base de fanáticos.
3. Acepta todo el trabajo que puedas. Gratis o de otro modo, siempre que se ajuste a su marca.
4. Obtenga algunas fotos hermosas (use colores neutros que resalten sus ojos) que incluyen algunas tomas serias, sonrientes / comerciales y tontas.
5. Cree su currículum y luego cree un carrete con su trabajo.
6. Desarrolle su prensa contactando con algunos bloggers y personas influyentes en las redes sociales y solicite publicaciones.
7. Compile sus disparos en la cabeza, carrete, presione y reanude y comience a lanzarse a los agentes.

¡Buena suerte nena! ¡No puedo esperar para verte triunfar! Xoxoxo

¡Sí tu puedes!

De hecho, todos podemos. Pero todo se reduce a una sola cosa. ¿Qué tanto quieres ser actor?

Érase una vez, había un gurú / maestro y un estudiante. El estudiante quería tener éxito y le pidió consejo al gurú. El gurú lo llevó a un lago cercano y le pidió al estudiante que se sumergiera en el agua. Tan pronto como el estudiante se sumergió en el agua, el gurú colocó sus manos sobre el estudiante y se aseguró de que permaneciera en el agua. El estudiante se esforzó mucho por salir y luchó desesperadamente por respirar. El gurú no le permitió salir a la superficie. Justo después de 2 minutos, el gurú retiró su mano y soltó al estudiante. El estudiante enojado y confundido le preguntó al gurú

“¿Por qué lo hiciste maestro?”

El gurú respondió

“Cuando estás en el agua, no piensas en nada. No pensaste en el sol, la luna, el día o la noche. No pensaste en el dinero o en la fama ni en tus seres queridos. Todo lo que pensabas desesperadamente era sobre respirar. Si quieres tener éxito, debes desearlo tanto como quisieras respirar. Solo entonces tendrás éxito ”

¿Estás dispuesto a convertirte en un actor de Hollywood tan malo como quieras respirar?

En caso afirmativo, lea más.

• Lea extensamente sobre actuación
• Practica frente al espejo. Representa escenas famosas e intenta replicarlas o improvisarlas.
• Pídale a cualquiera de sus amigos con un teléfono con cámara decente que grabe sus videos. Aléjese del miedo a la cámara practicando rigurosamente.
• Después de creer que eres lo suficientemente bueno, ve a un fotógrafo profesional y dispara en varios estilos y ángulos.
• Acércate a los agentes de casting, síguelos en Twitter. Esté atento a las audiciones en IMDb, etc. y con la ayuda de su red. Aplicar a un rol, por pequeño que sea. Nunca sabes.
• Únete a clubes de actuación donde puedes encontrar personas con intereses similares.
• No esperes tu gran oportunidad. Imagina que tu director favorito está viendo cada papel que necesitas interpretar y que está buscando el elenco principal en su próxima película.
• Habla con actores prolíficos. Pruebe el método de actuación (permaneciendo en el personaje todo el tiempo, incluso fuera de la pantalla) y mejore con cada actuación.
• No olvides tus humildes comienzos.

Todo lo mejor. Un día, gente como yo puede escribir sobre ti aquí en Quora.

1. Regístrese para clases de actuación o únase a un estudio de actuación local. Busque en línea las clases que ofrece su centro comunitario o encuentre estudios de actuación en su área. Si no tienes experiencia en actuación, esta es una excelente manera de conocer a otros actores y actrices y aprender lo básico. Llame al estudio para ver cuándo comienza el próximo ciclo de clase y determine si está en su presupuesto. Un buen estudio le mostrará primero lo básico. Cualquier estudio o maestro que se jacte, o peor, prometa, puede hacerte una “estrella”. Debe evitarse. [2] Puede llevar años desarrollar y perfeccionar tus habilidades de actuación, así que no te desanimes si no estás t un natural. Considera convertirte en actriz y enfocarte menos en ser famosa.
2. Toma drama en la escuela secundaria o secundaria. Si su opción de educación secundaria lo ofrece, el drama es una buena manera de comenzar a actuar desde el principio. La actuación requiere que comprenda guiones complejos, memorice cientos de líneas y tenga la capacidad de actuar frente a una audiencia. Tomar drama en la escuela secundaria, por ejemplo, te dará una introducción a muchas de estas áreas clave de actuación. Asegúrate de audicionar o registrarte, según lo que se requiera. Las actrices famosas pueden ser estrellas de escenario o pantalla. El trabajo de solo voz también es común, como las grabaciones de doblaje de radio o películas. [3] Tomar el drama en la escuela puede mejorar las habilidades interpersonales, así como el desarrollo mental, físico y emocional. [4]
3. Determine si prefiere actuar en el escenario, el cine o la televisión. El escenario y la actuación en pantalla se encuentran en entornos muy diferentes. [5] La actuación en el escenario es una actuación frente a una audiencia en vivo. Tendrás tiempo para ensayar y aprender líneas más que en una película o en un programa de televisión. Aprenderá actuación escénica en el drama de la escuela secundaria, pero algunas de estas habilidades también se traducen en la pantalla. Otras diferencias incluyen la capacidad de vocalizar. Actuando para televisión y cine, utiliza micrófonos que son capaces de captar sonidos diminutos, mientras que necesitas resonar vocalmente en el escenario. Los cambios de vestuario a menudo tienen que ocurrir mucho más rápido con la actuación escénica.
4. Especialidad en actuación en la universidad u otra opción de educación terciaria, como una escuela de actuación. Cuando busque colegios o universidades para asistir, considere seleccionar una escuela de actuación. Algunas de las mejores escuelas de teatro y artes escénicas incluyen The Juilliard School, Yale School of Drama, Carnegie Mellon University y la London Academy of Music and Dramatic Arts. [6] Muchas de las mejores escuelas de teatro requieren una audición para ser admitido. [7] Intenta construir un portafolio sólido y toma todos los roles que puedas obtener mientras estás en la escuela secundaria para aumentar tus probabilidades de ingresar a una universidad de artes escénicas. [8] La competencia para la admisión es a menudo muy feroz y incluye la presentación de una gran cantidad de papeleo. [9]
5. Aproveche las oportunidades para realizar. No rehuyas un papel si un productor o director piensa que eres adecuado para él. Si tu maestro de teatro de secundaria quiere que seas el protagonista de la obra, aprovecha la oportunidad. Para desarrollar tus habilidades y desarrollar tu talento, debes actuar activamente frente a una audiencia. Es posible que tengas que actuar en roles no remunerados hasta que te paguen como actriz profesional. Intenta asumir roles que te desafíen y te darán Tienes una mayor diversidad de habilidades.
6. Mantenerse físicamente en forma y activo. Los roles pueden requerir que esté en buena forma física para ejecutar ciertas maniobras o ajustar una determinada imagen para la producción. La actuación en el escenario también requiere destreza física y resistencia para continuar vocalizando líneas y haciendo acciones en el escenario. Al mantener una buena salud física, evitará que los directores de casting lo despidan debido a la forma en que se encuentra. Obviamente, no tiene que ser de talla 0, pero necesita mantenerse saludable y poder adaptar su apariencia. Enfermarse también puede detener la producción si se le ha asignado un papel crítico. Asegúrese de tomar vitaminas y mantener una dieta saludable y equilibrada. Asegúrese de dormir lo suficiente.
7. Aprende nuevas habilidades como cantar y bailar para ampliar tu rango de actuación. Si bien no es necesario aprender a bailar, cantar o tocar un instrumento para actuar, estas habilidades ampliarán su rango y lo harán más atractivo para los directores de casting. Vea si puede tomar una clase adicional en un centro comunitario u obtener un tutor especial que le enseñe estas habilidades. Las habilidades de equitación, tiro con arco, gimnasia, buceo, artes marciales, conjuración, malabarismo y circo son habilidades de rendimiento que pueden aumentar su capacidad para convertirse en una actriz famosa. Anna Kendrick, Kristen Bell y Emmy Rossum pueden cantar, bailar y actuar. 10] Si quieres convertirte en una famosa estrella de la música, cantar y bailar suelen ser talentos necesarios.
8. Practica con frecuencia para perfeccionar tus habilidades. Una excelente manera de ver su propio progreso es grabarse todos los días para ver cómo se desarrollan sus habilidades de actuación. Una vez que hayas terminado con tu escena cada día, repasa la cinta y escribe notas sobre las cosas que puedes hacer para mejorar. [11] Practique los guiones de audición en casa y obtenga amigos que actúen para ayudarlo. Elija guiones en un género que encuentre específicamente desafiante como la comedia, el romance o el drama, y ​​practíquelos para perfeccionar su versatilidad. También puede hacer ejercicios específicos de voz o movimiento. para mejorar aspectos específicos de tu capacidad de actuación. [1

Primero voy a decirle que su mente no está bien … La pregunta es un no iniciador, no es una pregunta, imposible de responder. No hay camino para convertirse en un conocido actor de cine.

Antes de que pueda comenzar a recorrer el camino, debe tener su mentalidad enderezada.

Voy a hacer algo un poco egoísta. Voy a recomendar el libro de mi esposa.

Autogestión para actores: llegar al negocio (mostrar): Bonnie Gillespie: 9780972301961: Amazon.com: Libros

Te pondrá en el camino sensorial hacia una carrera.

Aquí hay una cita que a mi esposa le encanta compartir: “Si juegas las probabilidades, no hay razón para intentar una carrera en el mundo del espectáculo. Si vives tus sueños, no hay razón para no hacerlo”.

Esto es lo que enfrenta, y lo compararé con el mercado laboral del mundo real para que pueda tener sentido con cosas de personas normales.

Todas las semanas te quedas sin trabajo. Cada semana, solicita un trabajo para ocupar el puesto de nivel EVP (o superior) en una corporación importante. Cada semana hay 3.000 solicitantes para cada puesto de nivel EVP. Cada semana bajan de 3,000 a 30 a 3 con entrevistas, y luego alguien elige entre los 3 entrevistados finales … o elige a otra persona por cualquier cantidad de razones que nadie le dirá.

Habiendo dicho eso, la verdad es que la mejor manera de convertirse en un actor de cine conocido … la mejor manera … está hecha de una combinación de varias cosas … Talento (debes tener un mínimo de talento), padres / cercanos familia en el negocio para abrir puertas, y un fondo fiduciario que nunca se agotará … nunca.

No estoy bromeando, eso no es una hipérbole.

La realidad es que, en esencia, la industria del entretenimiento es un negocio basado en relaciones. La gente quiere trabajar con personas con quienes es divertido trabajar, que hacen un buen trabajo y que saben cómo funciona esta industria.

Debe existir en la industria el tiempo suficiente para desarrollar relaciones que conduzcan al éxito. Ese es el verdadero secreto … tener un poco de talento y estar lo suficientemente cerca como para poder administrar sus relaciones.

Para concluir … Si tiene un gran fondo fiduciario, si está estrechamente relacionado con miembros muy exitosos de la industria, y si tiene algo de talento, está en muy buena forma para tener una oportunidad justa de convertirse en un actor de cine conocido . Si te falta alguna de esas cosas, te deseo la mejor de las suertes porque la necesitarás.

Ah … y se necesita un mínimo de una década de trabajo serio para que suceda algo en la industria.

• Acostúmbrate a escuchar “No” constantemente.
• Acostúmbrate a trabajar dos o tres trabajos para llegar a fin de mes.
• Acostúmbrese a establecer contactos con cualquiera y todos los que están conectados con la industria.
• Acostúmbrate a decepcionar a tus amigos y familiares de forma regular.
• Acostúmbrate a tomar trabajos que no te interesan o no te desafían creativamente.
• Acostúmbrate al fracaso.

…y más importante.

• Nunca, nunca , nunca te rindas. Sé implacable y aprende de todo.

¡Buena suerte!

Después de obtener buenas tomas en la cabeza con un fotógrafo, debe tomar clases de actuación o unirse a un grupo de teatro como Groundlings o la segunda ciudad de la ciudad donde reside. audición para tantas películas y obras de teatro como puedas. ve al departamento de cine de las universidades locales y preséntate con los profesores de las clases de cine. los estudiantes de cine universitario deben entregar cortometrajes que muestren su trabajo y / o recrear escenas de películas para calificar. Necesitan actores para esto y puedes obtener imágenes de esas películas para hacer un carrete de demostración. tome ese metraje y contrate a un editor o vea si tiene un amigo para editarlo en un carrete de 2 minutos que muestre de 20 a 3o segundos de todas las mejores escenas y trabajos en los que ha estado. Regístrese en sitios web de actores como acceso de actores, backstage , LA casting, casting frontier, ect. Aquí colocará su carrete de demostración donde los directores de casting pueden verlo y puede solicitar roles en comerciales, programas de televisión, series web y películas. conecta tu cola. Asista a la mayor cantidad de eventos de Hollywood que pueda. Asegúrese de tener un trabajo en el que pueda cambiar su horario para poder asistir a audiciones, devoluciones de llamadas, ajustes, ensayos y filmaciones. Nothing Burns es peor para un director de reparto que estar muy bien en una audición para obtener el papel y luego decirles que no puede tomarse tiempo libre para hacer el concierto. Nunca esperes convertirte en un famoso actor o estrella de cine, literalmente es como ser alcanzado por un rayo. tienes que hacerlo porque te encanta. nunca te rindas. actores como yo lo hacemos porque no podemos ver hacer otra cosa. Si puedes verte haciendo algo más, te sugiero que hagas eso. de lo contrario, si insiste en convertirse en actor, prepárese para décadas de arduo trabajo y dedicación, incontables horas dedicadas a la creación de redes y crezca una piel gruesa para todos los rechazos. Tienes que hacerlo porque te encanta actuar para no ser famoso. La diferencia que veo ahora de cuando actuaba de niño es que los actores de YouTube ahora están recibiendo programas de televisión porque tenían tantos suscriptores y televidentes que se convirtieron en estrellas famosas de YouTube. ese es el único atajo que conozco, pero incluso conseguir un millón de seguidores de YouTube no ocurre de la noche a la mañana, lleva meses o incluso años.

No hacer nada, como todos dicen.

La pasión y el poder de querer ser alguien más en cada momento del día deberían llevarlo a Hollywood automáticamente. El deseo es el motor que te lleva allí.

Aún tendrá que actuar como Marlon Brando, Robert Redford, Al Pacino, Tom Hanks, Jack Nicholson, Daniel Day Lewis o Jack Gyllenhaal. Estos son solo algunos actores de primera clase.

Obtenga una película de cada uno y mírelos cuadro por cuadro. En cámara lenta. ¿Qué hacen para entrar en el personaje? Ellos saben a quién están jugando. Sus palabras, acciones y movimientos te transforman en otro mundo. La forma en que se ven, la forma en que se paran, la forma en que hablan es notablemente como otra persona y no la persona real que acaba de caminar en los sets.

¿Cómo lo hacen? Emoción y precisión en cada cuadro. Se mantienen en curso a través de cada cuadro. Solo el cambio microscópico más pequeño, en pequeña contracción, los lleva a otro personaje.

Escuchan las palabras y absorben su significado completo. Escuchan al director con absoluta humildad y agregan estas sugerencias a su propia interpretación de las palabras. Es como un movimiento clásico dos en uno.

Tarde o temprano llegarás a la puerta de Hollywood, erizado y lleno de energía con esa nueva energía. Nunca sobreactúes (ni exageres en ninguna parte), solo sé sutil. Sé diferente. Ser visto como diferente.

Study Study Estudia a los maestros.

Luego sal y hazlo tú mismo. Sé un nuevo padrino, como el actor Rajnikant que vi ayer en Kabali. Tenía un estilo distinto y amenazante como otra versión de GodFather. Puede cambiar su rostro y rasgos en menos de un segundo. Él vive en ese papel.

Puedes vivir las emociones de la misma manera.

Buena suerte.

Suerte, práctica y preservación.

Practica tu arte todos los días. Practica lecturas en frío. Aprende nuevos monólogos. Grabarse y perfeccionar su habilidad. Escribe tus propios roles. No creas en el talento: no puedes controlar eso, pero puedes controlar la habilidad.

Trabaja en el negocio todos los días. Busque y envíe cualquier función que pueda hacer. Hacer un mejor tiro en la cabeza, cinta de audición, CV. Consulte con otras personas que trabajan en la industria (por encima y por debajo del talento de la línea, así como con los ejecutivos).

Prepárate al principio para decir sí a todo. No podrá ser muy selectivo con sus roles, pero a medida que obtenga mejores roles, podrá elegir más.

La comedia es mucho más difícil que dramática, así que intenta lo mejor que puedas para abordarla y sobresalir en ella. Cada papel, por deprimente que sea, necesita comedia. Encontrar esos momentos es esencial.

Tu cuerpo es tan importante como tu mente. Ponte y mantente en forma. No solo aumente la flexibilidad. Aprende un poco de estilo de artes marciales. Actuar es reaccionar más a través del cuerpo que cualquier otra cosa.

Sé apasionado y optimista. La gente puede sentir tu hambre y tu pasión. La gente es apagada por los deprimentes.

El primer paso es ganar algo de experiencia en actuación. La primera experiencia de actuación de muchos actores de Hollywood fue en una escuela secundaria o en un colegio universitario. Algunos comenzaron en talleres de actuación o teatro comunitario. Solo un número muy pequeño fue “descubierto” por un productor, director o director de reparto y obtuvieron un papel remunerado como su primera experiencia.

Hollywood tiene un protocolo de filtrado muy fuerte para seleccionar un actor en las películas de Hollywood.

Si no eres de EE. UU., Entonces debes ser un actor establecido en tu país, también estarías obteniendo un papel con tus atributos especiales.

Por ejemplo: Anil Kapoor apareció en la película Misión imposible como indio, por lo que tenían un requisito de indio en su película.

Por lo tanto, no hemos visto a ningún actor indio convertirse en actor principal en las películas de Hollywood.