Canto.
Puedes completar un título de música en una escuela superior y nunca cantar una sola nota en tu vida. ¿Tiene eso algún sentido? El canto es el aspecto elemental más básico de la música y, sin embargo, pocos músicos cantan.
Y sin embargo, toda la música tiene sus raíces en el canto. La gente ha estado cantando durante milenios antes de que los compositores escribieran una nota. De acuerdo, quizás muchas piezas modernas escritas en los siglos XX y XXI no se pueden cantar, pero sus raíces aún se basan en esta rica historia y tradición.
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Si planeas ser músico, entonces necesitas aprender el arte de las frases y el rubato. Puede hacerlo por su cuenta, o puede escuchar a los cantantes de ópera, que es lo que Chopin sugiere a sus alumnos. Cualquier cantante real se toma libertades con los ritmos y las frases de su música frente a ellos, y a todos les encanta eso.
Pocos pianistas de hoy tienen idea de cómo expresar una melodía simple. Simplemente tocan cada nota de la misma manera. Es exasperante! Si solo cantaran una canción simple, o mejor aún, una canción de arte o un aria de ópera, se darían cuenta de que hay una variedad de formas de tocar las notas dentro de una melodía.
En cuanto a las libertades, nos encanta cómo un Callas o un Sutherland mantendrán una nota por más tiempo de lo que vale, o distorsionarán un ritmo muy ligeramente para lograr un cierto efecto. Usarán rubato por todas partes.
Los pianistas están entrenados al contrario: adorar el puntaje y nunca desviarse. Es por eso que todos los pianistas suenan igual y tocan todo exactamente de la misma manera. Es aburrido como el infierno, y la razón por la que ya no me molesto en ir a un concierto.
La mejor lección que un pianista puede tener es acompañar a un cantante de ópera en arias. Tienes que seguir a la cantante, y puede ser un verdadero desafío, pero ella resaltará la belleza del aria.
Como compositor, debes escribir música que tenga elasticidad: IOW, escribe música para poder lograr una variedad de interpretaciones. A los mejores músicos les encanta eso.
Como experimento, haz esto. Tome cualquier melodía que desee, ya sea un aria (preferiblemente) o algo de un piano. Podría ser Mozart, Beethoven o Chopin, no importa quién o qué.
Toque la melodía, solo la melodía, y tóquela plana. Cada nota es igual de fuerte que la otra. luego tóquelo nuevamente y ponga énfasis en una sola nota. Luego juegue nuevamente y ponga el énfasis en una nota diferente. Haga esto para cada nota.
Aprenderás mucho haciendo exactamente eso. Hay algunos casos en los que el estrés parece muy natural, y otros en los que parece muy poco natural. Toma nota de cada uno y de lo que te dice. Cada ejercicio cambia todo el significado de la melodía.
Los actores hacen esto con la actuación. Toma cualquier línea de Shakespeare. “Ser o no ser, esa es la cuestión”. Dilo llano, como un robot. (Eso, por cierto, es exactamente el enfoque de la mayoría de los pianistas.) Ahora, dilo en voz alta, pero enfatiza la primera palabra To. Luego repite pero subraya la segunda palabra Be.
Mi frase favorita es esta: “Hay cientos de formas diferentes de tocar esta pieza”. Al enfatizar sutilmente una palabra sobre otra, cambia todo el significado de la oración. Si enfatiza la palabra Cien, está diciendo exactamente 100 formas, no 99, no 101 formas. Si enfatiza “son”, significa que está discutiendo con otra persona que está diciendo lo contrario. Si enfatizas “esto” estás diciendo esta pieza y esta pieza solo se puede jugar de 100 maneras diferentes.
Aprenda esta lección, puede tocar o escribir una melodía o un motivo que será interesante. Eso te pondrá a las ligas por delante de los robots.