Es aceptable y una práctica común en ciertas situaciones , no TODAS las situaciones. Pero primero veamos un poco de historia.
“En el pasado”, las estaciones de radio locales a menudo ofrecían un “DJ” en un evento que competían por la oportunidad de mostrar sus cartas de llamada y promocionar su propia estación como parte de su “concierto”. Pero en esos días, El costo del refuerzo de sonido móvil, tableros de control y tocadiscos fue considerable. También había una fuente secundaria del talento, que a menudo lo hacían las tiendas de discos locales. Dependiendo de la situación competitiva en el mercado atendido, el costo de un DJ podría ser muy bajo, o incluso nada.
La adopción del transistor, y más tarde, de los circuitos integrados, redujo enormemente el costo y el peso del equipo. El costo del material del programa (los registros) aún era considerable. Pero las estaciones de radio a menudo permitían que sus llamadas “personalidades aéreas” trabajaran libremente como “trabajo de salto”. Esto puso algunos dólares en el bolsillo del DJ, para que las estaciones pudieran pagar un salario menor por el trabajo por turnos. Al mismo tiempo, la popularidad de cualquier personalidad en particular a menudo surgiría de su personalidad en el aire; la voz, los chistes o los comentarios de moda: cualquier cosa que hiciera de la personalidad un anfitrión valioso. Las personalidades más ampliamente adoradas podrían salirse con la suya pidiendo unos cuantos dólares extra. Una de estas personas era un viejo amigo mío que hoy es la voz en off de muchos comerciales, Rod Burnham:
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En los primeros días de su carrera en la radio, Rod optó por la calidad en los saltos. Su tablero hecho a medida estaba hecho de acero inoxidable. Los “potes” (controles de volumen) eran casi del tamaño de los volantes, suministrados por Gates Radio. Las luces del panel de color amarillo, rojo y verde sobre las macetas indicaron “Cue”, “Off” o “Program” respectivamente. También tenía otras luces indicadoras (que no hacían nada, aparte de parpadear y parecer impotrante), junto con una pantalla de ecualizador gráfico y medidores de VU estéreo. A la izquierda y a la derecha, tocadiscos de estudio Gates con brazos de tono humedecidos. En la parte superior, cubiertas de carro con sus anuncios pregrabados, apropiados para su tarea. Detrás de él, 45 y álbumes en cajas rodantes. Todo el maldito aspecto parecía el puente de Starship Enterprise, que la serie de televisión, en ese momento, se estaba volviendo popular. Muchos asistentes a sus saltos simplemente miraron su colección electrónica con esa expresión de “¡Mierda!” En sus rostros. Y como probablemente pueda ver, por la foto, no tuvo problemas con improvisación y una frase pegadiza. Este chico sabía cómo trabajar una habitación.
Luego vino Karaoke, aproximadamente al mismo tiempo que el cassette de audio, lo que redujo en gran medida el tamaño y el peso del inventario de música. Ahora, la “personalidad” se convirtió en anfitrión e ingeniero. Al mismo tiempo, el material del programa bajó de costo. Entonces, por solo $ 5K, casi cualquier persona podría entrar en el negocio del entretenimiento, y lo hicieron, en masa.
Todas estas cosas crearon una situación intensamente competitiva para las almas pobres que nunca habrían llegado a Broadway, pero sí tuvieron una oportunidad en sus propias áreas locales. Y, como en el caso de cualquier mercado, para cualquier cosa, las personas que querían irrumpir en la escena optarían por hacer algunos espectáculos de forma gratuita o a muy bajo costo, por la exposición. Normalmente, esto tomaría forma como trabajo gratuito para alguna empresa caritativa, donde el DJ lo entendía como una audición para el trabajo futuro, en el que serían juzgados por su desempeño.
AHORA, con todo eso como fondo, pasemos al día actual. Aquí está lo que necesitas saber:
- Hay una cadena alimenticia, y necesitas conocer tu lugar, en ella. Si en la parte inferior, no te imagines que estás en otro lugar.
- Conoce a tu audiencia y conoce la música que les gusta. Si tocas para los boomers, pon mucha música de los años 50 a los 80. Si se trata de una multitud “profesional”, enfatice los mejores 40 de su día y desapruebe a los Beatles “ácidos” o de la era tardía. Y Elvis SIEMPRE funciona. ¿Cómo conoces al público? Pregúntale a la persona que te contratará.
- Usa tu apestosa cabeza, si tienes una. Jugando una boda? Luego trabajan temas de amor, lealtad, fe y pasión. ¿Fiesta de graduación? Reproduzca lo que esa audiencia ya escucha. ¿Fiesta de Navidad? Será mejor que tengas un poco de Patti Page y algo de Les Paul y Mary Ford.
- ¡Haz que bailen! Reconozca los clásicos que siempre atraen a la gente al piso: “Wooly Bully”, “Lady in Red”.
- Conéctate con tu audiencia. No solo sus solicitudes, sino también sus reacciones a lo que haces, a lo que juegas.
Dicho todo esto, hay ciertos lugares que sobreviven con DJ que no trabajan para nada, a cambio de “redes” y “exposición”. Hazlo una vez, tal vez, pero no otra vez. Estos carroñeros deben ser evitados.
Y reconozca que casi cualquier persona puede entrar en el negocio hoy. Por lo tanto, necesitará algo que lo haga diferente y más valorado. Averigua qué es eso y ¡adelante!
Espero que ayude.