Cómo convertirse en diseñador gráfico

Así que hablemos de cómo se hace un buen diseñador gráfico

Se necesita un extra que cualquier diseñador normal para ser un buen diseñador gráfico.

Algún hecho al azar:

• Cuando sabes que no hay solo un color rojo.
• Cuando te conviertes en una persona experimentadora con tus pensamientos no solo manipuladores.
• Cuando el triángulo, el cuadrado y los círculos se convierten en elementos básicos de cada algoritmo de diseño.
• Cuando te das cuenta del hecho de que un logotipo no se puede hacer en 10 minutos ( esto es lo que digo, algunas personas y clientes siempre vienen con esta charla de oxímoron para darles 10 logotipos en 1 hora, el diseñador lo sabe mejor)
• Cuando comenzaste a notar cada mensaje, logotipos y cualquier diseño inteligente en la vida diaria.
• Cuando .5 mm de espacio empiecen a importarte.
• Cuando comienzas a darte cuenta de que todo lo que diseñas no funciona.
• Cuando no te irritas o entras en pánico si tu diseño es rechazado, te sientas y descubres por qué.
• Por qué así se convierte en tu primera pregunta cada vez que ves algo interesante.
• Cuando sabes cada causa tiene porque.
• Cuando comienzas a darte cuenta de que casi todo está diseñado.
• Y por fin, pero no menos importante, cuando empiezas a pensar.

Lo que he escrito es solo un hecho funcional, aunque puede diferir de persona a persona.

Ahora un hecho divertido
Los softwares no hacen un diseñador.

Del mismo modo, una bicicleta es software y tú eres la gasolina.
El diseño está en ti, todo lo importante para el software es saberlo al máximo para que puedas aplicar cualquier efecto o pensamiento en un papel.

Practica por ti mismo.
Debe conocer un software de trama y un vector de una manera bastante buena para poder experimentar.

• Abra Photoshop y haga al menos un tutorial por día, uno diferente. Repetir.
• Haga lo mismo para un tutorial basado en vectores.
• Haz trabajo independiente, participa en proyectos reales, porque cada vez que hay dinero involucrado, las cosas se vuelven más reales.
• Tome un sarcasmo y las opiniones de los demás.
• Comenta tu arte.
• Sigue a tu artista de diseño favorito, inspira, lo prometo
• Estar cerca y con personas creativas que discuten ideas, no personas.
• Vaya en línea http://www.behance.net y explore.
• Sigue garabateando.
• Lleve siempre un cuaderno de bocetos.

Y ahora ve a tomar una taza de café y comienza.

En los siguientes 3 artículos me gustaría compartir mi experiencia con todos aquellos que se acercan al mundo del diseño gráfico y proporcionar sugerencias sobre cómo encontrar los mejores recursos y cómo evitar errores. Hoy hablaremos sobre los primeros pasos y la importancia de estudiar mucho y ser pacientes.

La idea de escribir este artículo surgió de algunos amigos de WeGraphics, quienes me enviaron correos electrónicos pidiéndome compartir las experiencias que me convirtieron en un exitoso diseñador gráfico. Pero dejemos algo claro: incluso si WeGraphics es un buen negocio y después de solo 6 meses desde su nacimiento es mi trabajo a tiempo completo, no me considero un gran diseñador gráfico (¡aaaabsolutamente no!). Todavía tengo que trabajar mucho. Dicho esto, mis consejos no serán reglas a seguir, sino simplemente sugerencias.

Aquí están los tres capítulos de la serie:

# 1 – Comenzando
# 2 – Comercializarte a ti mismo
# 3 – Dirige tu propio negocio

Empezando

El acercamiento al mundo del diseño es algo casi natural. Muchos diseñadores gráficos expresan su creatividad desde que eran niños. El cambio de punta de fieltro a Photoshop es fisiológico. En mi caso fue el resultado de coincidencias. Durante mis estudios económicos en la Universidad, decidí comenzar una actividad en línea. Sin ninguna experiencia en este campo, comencé a preguntar sobre los precios de los sitios web de Internet. Como no tenía un presupuesto constante, decidí crear mi propio sitio web, y con la ayuda de un software de diseño web WYSIWYG * pude en un par de meses crear un sitio web destinado a promocionar productos locales. Una vez completado el proyecto, descubrí que era más importante para mí el concepto de realización que los objetos a vender. Crear sitios web e interfaces fue lo que me gustó.

* Lo que ves, es lo que tienes

La edad promedio en que los niños comienzan a usar una computadora es cada vez más baja, es por eso que a veces veo grandes trabajos realizados por chicos de quince años. En mi caso, comenzar a usar Photoshop a los 20 años fue casi desalentador al principio. Pero navegando por la red descubrí uno de los mejores diseñadores gráficos, que es el que más me gusta, Nik Ainley. En su página sobre Nik dice que decidió ser diseñador gráfico solo después de obtener su título universitario de física. Al leer estas palabras , aprendí que no hay una edad en la que quieras estudiar algo, el interés y la pasión te acelerarán.

Go Play de Nick Ainley

Explorando el mundo del diseño gráfico …

Los trabajos de Nik Ainley me empujaron a explorar el mundo de los gráficos donde descubrí la existencia de comunidades que periódicamente lanzan paquetes de trabajos desarrollados sobre temas específicos; Depthcore y SlashThree son dos de esos. ¡Qué cosas tan hermosas y sorprendentes hay! ¡Qué heterogeneidad de estilos! Me di cuenta de que los gráficos son un medio para expresar sus sentimientos con la expresión que desea hacerlo sin ningún compromiso o límite. No necesariamente el hecho de que nos gusten los trabajos profesionales significa que queremos ser gráficos, simplemente es que tenemos una actitud hacia este tema. Cuántas veces miramos estas hermosas obras nos preguntamos: ¿alguna vez podré hacer cosas como estas? Puedo decirle que si ya se hizo esta pregunta, se equivocó, cualquier trabajo es la combinación de ingenio y técnica . El primero no se puede aprender, pero el segundo sí. Comprendí que tenía que adquirir la técnica para poder expresar mi creatividad.

En este punto, teniendo mi objetivo de aprender Photoshop muy claro, comencé a comprobar en la web si había algunos tutoriales publicados en sitios italianos. Con la excepción de algunas informaciones interesantes, no había mucha. Mucho más encontré cuando extendí mi búsqueda a los sitios en inglés. Afortunadamente encontré Psdtuts, que en realidad es el mejor sitio del mundo de Photoshop. Comencé a seguir los tutoriales editados por Collis Ta’eed, fundador de lo que se ha convertido durante los últimos 4 años en la mejor red educativa de blogs relacionados con la creatividad, junto con otras grandes iniciativas. Collis me enseñó tres cosas importantes, primero los fundamentos de Photoshop, segundo que los gráficos no son Photoshop y tercero que se puede desarrollar una gran cantidad de negocios con los gráficos . Lo último fue lo que me convenció de que esta pasión podría transformarse fácilmente en una profesión.

En ese período, los blogs y WordPress se expandieron mucho. La mayoría de los diseñadores utilizan sus conocimientos para establecer un negocio en línea. A pesar de mi creciente pasión por el gráfico, siendo estudiante de economía, tenía una atención especial por el “aspecto económico” de la industria del diseño. En particular, mi atención fue captada por David Leggett del tutorial9 y Fabio Sasso de Abduzeedo. Ambos son grandes diseñadores y sus sitios aún son muy apreciados en el mundo del diseño. Lo que me gustó de David fue la capacidad de publicar temas interesantes siempre objeto de búsqueda por parte de los usuarios. Sus tutoriales fueron cortos, fácilmente comprensibles y muy útiles. Enseñando técnicas de Photoshop y fotografía junto con el diseño web en general, David pudo crear una gran comunidad en muy poco tiempo. En cambio, Fabio me enseñó muchas técnicas para crear obras de Photoshop capaces de captar la atención del visitante. Sus tutoriales aún hoy son fuente de inspiración para muchos diseñadores. Además del estudio gráfico, sentí que crecía en mí la necesidad de compartir mis conocimientos, pero sabía que aún no era el momento.

¡Estudia, estudia, estudia!

Como ya se dijo, los gráficos no son Photoshop. Nuevamente es el matrimonio de técnica y creatividad. La técnica es fundamental, por lo tanto, si desea convertirse en un gráfico, no será suficiente saber cómo usar Photoshop o Illustrator ni poder dibujar bellas imágenes en una hoja de papel, debe estudiar. Y gracias a Dios, internet ofrece una infinidad de recursos.

A continuación se muestra uno de mis primeros experimentos. Puedes ver que hay creatividad … pero no mucha técnica.

desnudez – uno de mis primeros experimentos

No quiero debatir sobre qué es mejor hacer entre asistir a un diseño escolar o aprender solo. Italia no ofrece buenos institutos para el diseño, y al no tener la posibilidad de salir a otro estado para estudiar, puedo decir que me he visto obligado a continuar. Obviamente, estudiar en casa, y simplemente no es estimulante como estar en una clase con otras personas que tienen su misma pasión. Pero puedo decir que en este campo la oportunidad de amistad vendrá, no se preocupe.

Hablemos del aspecto técnico del estudio. Se puede dividir en dos partes: teoría y práctica. El campo teórico incluye el estudio de los colores, la tipografía, la importancia de los logotipos, la identidad de la marca, el estilo, la interacción con el usuario y muchos otros aspectos. La práctica, en cambio, trata principalmente de softwares y cómo usarlos. Sugeriré estudiar al mismo tiempo teoría y práctica.

El interés y la pasión te acelerarán.

Para ayudarlo durante su curso, reuní un grupo de recursos que puede utilizar, como libros o sitios web. Organiza tus días como verdaderos estudiantes; 2 horas totalmente dedicadas a estudiar tipografía, 1 hora sobre tutoriales de Photoshop, un descanso de media hora y seguir así. Si realmente desea convertirse en un profesional gráfico, no pierda su tiempo en la computadora solo en Facebook o jugando videojuegos. La disciplina es muy importante.

Libros:

La cultura es relevante pero desafortunadamente tiene costos. Como se dijo anteriormente, Internet es útil, pero a veces es bueno dejar la computadora para leer un libro sobre el mismo tema. A continuación, hay una lista que puede comprar en Amazon:

Nota: No hay enlaces de afiliados 😉

1. La historia del diseño gráfico de Meggs
   Como no puede ser abogado sin haber estudiado las leyes romanas, o ser político sin haber estudiado la historia de las partes, no puede ser un diseñador gráfico sin haber estudiado la historia del diseño. Este libro representa una necesidad para esto. importar. En su cuarta edición, continúa la tradición de proporcionar una visión equilibrada y antecedentes históricos completos. Este libro autorizado ofrece una amplia cobertura de temas como el diseño italiano, ruso y holandés. Revela una saga de innovadores creativos, tecnologías innovadoras e importantes innovaciones de diseño.
2. Teoría del diseño gráfico: lecturas del campo
   Este libro presenta textos innovadores y primarios de los pensadores de diseño históricos y contemporáneos más importantes. Está organizado en tres secciones: “Creación del campo” traza la evolución del diseño gráfico a lo largo de principios del siglo XX, incluidas ideas influyentes de vanguardia sobre el futurismo, el constructivismo y la Bauhaus; “Building on Success” abarca desde mediados hasta finales del siglo XX y considera el estilo internacional, el modernismo y la posmodernidad; y “Mapping the Future” se abre a fines del siglo pasado e incluye debates actuales sobre legibilidad, responsabilidad social y nuevos medios.
3. El arte como experiencia
   Basado en las conferencias sobre estética de John Dewey, impartidas como el primer profesor William James en Harvard en 1932, Art as Experience ha crecido para ser considerado internacionalmente como la obra más distinguida jamás escrita por un estadounidense sobre la estructura formal y los efectos característicos de todas las artes. : arquitectura, escultura, pintura, música y literatura.
4. Cómo ser un diseñador gráfico sin perder tu alma
   Este libro ofrece orientación sobre opciones de empleo directamente desde la universidad; establecerse como un profesional independiente, establecer una empresa, encontrar y mantener clientes, lanzar y, en general, hacer buenos trabajos.
5. Color de Betty Edwards: un curso para dominar el arte de mezclar colores
   Este libro explica cómo: ver lo que realmente hay en lugar de lo que “sabes” en tu mente acerca de los objetos de color, percibir cómo la luz afecta el color y cómo los colores se afectan entre sí, manipular el tono, el valor y la intensidad del color y transformar los colores. en sus opuestos, equilibre el color en la naturaleza muerta, la pintura de paisajes, figuras y retratos, comprenda la psicología del color, armonice el color en su entorno.
6. Itten: Los elementos del color: un tratado sobre el sistema de color de Johannes Itten
   Una útil simplificación y condensación del trabajo principal de Johannes ltten. El arte del color, este libro cubre en detalle el sentimiento subjetivo y los principios objetivos del color. Presenta la clave para comprender el color en el círculo de color y los contrastes de color de ltten.
7. Pensando con tipo
   Los jóvenes diseñadores a menudo se confunden pensando que la tipografía y la fuente son las mismas. En realidad, la tipografía es otro campo tan importante que Ellen Lupton lo considera como una ciencia, y realiza un estudio profundo del desafío más básico de los diseñadores: “La organización de las letras en una página en blanco”.
8. Biblia con logo, fuente y letras
   Este libro es una guía completa para el diseño, construcción y uso de alfabetos y símbolos.
9. Diseño de logotipos: el proceso de creación de símbolos que perduran
   ¿Qué hace que un logotipo sea bueno? ¿Qué lo hace malo? ¿Qué lo hace genial? En esta guía completa, aprenda lo que se necesita para crear un símbolo duradero. Se examina todo el proceso de diseño del logotipo, desde la entrevista inicial con el cliente hasta la lluvia de ideas, desde la primera presentación hasta la entrega del manual de estándares final.

Sitios:

Es imprescindible estar actualizado, así que muy a menudo reviso mi feed rss y leo artículos. Algo que nunca olvidará es la gestión del tiempo. Haga una selección de sitios web para seguir. Lea artículos de alta calidad solamente, no pierda su tiempo con listas interminables.
Por ejemplo, si un sitio publicará un artículo titulado “30 mejores tutoriales de Photoshop”, léalo bien, pero si continuarán editando solo este tipo de artículo, olvídelo.

Aquí hay una lista de mis sitios preferidos en diseño gráfico:

Abduzeedo

Es uno de los sitios más inspiradores para diseñadores. Se actualiza continuamente a diario. La variedad de temas que tratan abarcan desde explorar el mundo gráfico, publicar tutoriales hasta descubrir nuevos talentos de diseño. Fabio Sasso, el fundador, todavía está completamente activo en la creación de recursos y tutoriales increíbles.

AmateurMedia

Este es el blog del talentoso diseñador de movimiento Alexander Alexandrov. Este blog es rico en video tutoriales que explican en detalle cómo crear escenas 3D en 4D Cinema y After Effects. Para ser visitado si está proyectando acceder al mundo gráfico 3D.

Blog de David Airey

La cartera del conocido diseñador gráfico David Airey ofrece ideas interesantes y contenidos de calidad. Específicamente, David trata sobre el diseño de logotipos y el marketing de diseño.

DesignInstruct

Es un blog reciente que está creciendo rápidamente. Es administrado por Jacob Gube, el fundador de SixRevisions. Se recomienda encarecidamente a los diseñadores jóvenes que desean tratar con una gran audiencia, y es una oportunidad para aprender nuevas técnicas de diseño.

GoMediazine

Este sitio web contiene muchas informaciones excepcionales para gráficos vectoriales. Jeff Finley y otros chicos geniales de GoMedia tienen su estilo único que aparece en sus artículos siempre que sus obras famosas.

Psdtuts

Es absolutamente el sitio de Photoshop más importante del mundo. Fundada por Collis Ta’eed, hoy es una gran máquina de varios autores con miles de tutoriales interesantes.

Spoongraphics

Es el blog de Chris Spooner y propone fantásticos tutoriales a menudo centrados en las técnicas de Illustrator. Chris siempre está buscando nuevos métodos que luego comparta con sus seguidores.

El cubículo de diseño

Este blog fue fundado y es administrado por Brian Hoff. Se centra principalmente en el diseño de logotipos y la identidad de la marca.

Tutorial9

Fundada por David Leggett como un blog para la publicación de útiles tutoriales de Photoshop y recursos gráficos únicos. Recientemente se ha convertido en una comunidad donde los diseñadores pueden compartir artículos e información de alta calidad.

Vectips

Esta criatura de Ryan Putman parece ser el lugar para quienes gustan de Illustrator y gráficos vectoriales. Sus tutoriales simplemente fantásticos.

Vectortuts

Es la hermana de Psdtuts, centrada en Adobe Illustrator. Aquí puede encontrar cientos de tutoriales para cualquier nivel de competencia y preferencia.

Blog de WeGraphics

No podía faltar nuestro blog en la lista. Aquí en WeGraphics no solo estamos especializados en la creación de recursos de diseño de excelente calidad, también compartimos nuestro conocimiento en todo nuestro blog. Aquí puede encontrar muchos artículos inspiradores junto con excelentes tutoriales de Photoshop.

¡Se paciente!

Estudiar es tan necesario como frustrante. El problema es que es difícil convertir nuestras ideas en formas digitales. Pero lo que parece ser un límite será un estímulo para lograr nuestro objetivo. Recuerde que los tutoriales solo le enseñan los conceptos básicos, luego todo lo demás le corresponde a usted darse cuenta. Experimentando nuevas técnicas y utilizando los conocimientos adquiridos podrá obtener resultados mejorables .

Con el tiempo te darás cuenta de que seguir el tutorial no tiene sentido. En este punto, una fase de emulación es natural. ¿Te gusta un trabajo en particular? Bueno, intenta rehacerlo con tu estilo personal. No hay nada de malo en aprender de otros a menos que sea solo una copia repetida sin crear algo original. Hace tiempo escribí un artículo sobre este tema: Cómo convertir la inspiración de otros en obras personales.

Alcanzar su propio estilo es un proceso natural . No hay un método escrito a seguir. Te darás cuenta de que existen técnicas, el uso de colores y, en general, una forma de hacerlo con el tiempo se convertirá en parte de ti. Lo mismo es para el estilo. Será algo que evolucione dinámicamente. No desdeñes, después de años de trabajo, seguir un tutorial si crees que puedes aprender algo nuevo e interesante.

Dicho esto ahora, puedes entender la razón del título de este párrafo. Antes de comenzar a trabajar y obtener ganancias, debe estudiar mucho. Sea paciente y gestione el tiempo que tiene y verá que los resultados llegarán.

Es 2017 y hay un número prácticamente infinito de formas de aprender diseño tanto en línea como fuera de línea. Esto es lo que haría (aunque obviamente puedes seguir un montón de caminos diferentes):

Conozca los fundamentos : aprenda los conceptos básicos del diseño visual y la experiencia del usuario ANTES de pasar demasiado tiempo aprendiendo software real. ¡Puedes hacer ambas cosas simultáneamente pero no te saltes este paso! Encuentre algunos cursos en línea sobre fundamentos de diseño en Coursera y Skillshare. Lea libros sobre tipografía, principios de diseño e historia del diseño.

Obtenga las herramientas de diseño que necesita y comience a practicar : después de ver algunos cursos de introducción o leer un libro o dos, comience a practicar con las herramientas del oficio. HackDesign tiene una gran lista de herramientas para diseñadores UX / UI aquí. Obtenga Adobe Creative Cloud y Sketch. ¡Piensa en proyectos que te interesen y créalos! ¿Te gustan los logos? Crea algunos logotipos para empresas ficticias. ¿Te gusta el diseño web? Rediseñe un sitio web que visite mucho o cree su propio sitio personal desde cero.

Considere un bootcamp digital : ¡una excelente manera de sumergirse completamente es tomar un bootcamp! ¡Definitivamente más de un compromiso $$ pero potencialmente vale la pena si prefieres aprender de un maestro durante un período de tiempo más largo! Springboard es un gran campo de entrenamiento en línea con cursos de diseño. Bloc es otra opción.

Encuentre un mentor : encontrar un mentor puede parecer difícil ya que está entrando en una nueva industria, pero Internet es un gran lugar :-). Vea si compañías como AIGA tienen programas de tutoría en su ciudad. ¡Y únete a comunidades como Designers Guild en Facebook!

Si desea una forma garantizada de conectarse con un mentor calificado, consulte RookieUp, una herramienta de tutoría a pedido que creamos para las personas que aprenden habilidades de diseño. ¡RookieUp te permite configurar sesiones de mentores de video con profesionales creativos en cualquier momento que necesites ayuda o comentarios!

Toma una clase de diseño gráfico. Hay muchas opciones para tomar un curso y una universidad local o también hay miles de recursos en línea. Sin embargo, recomiendo tomar un curso donde haya un maestro con el que puedas interactuar. Una parte crítica de toda experiencia de aprendizaje en diseño gráfico es ser parte de una sesión “crítica” o crítica. La idea detrás de esto es que todos los estudiantes en la clase coloquen su tarea semanal en una pared … o una pared virtual si se trata de un curso en línea, y usted obtiene comentarios constructivos sobre sus diseños de compañeros de clase y sus instructores.

Aprende mucho a través de estas tareas y puede ser el primer paso para asumir un proyecto gratuito (para un amigo, tal vez), y luego trabajar en trabajos remunerados de forma independiente o tal vez incluso tomar un trabajo en una empresa de diseño. o agencia.

También debe pensar en qué área le gustaría enfocarse en el diseño gráfico. Recomiendo considerar seriamente la web. El diseño de impresión está presente, pero puede ser un desafío centrarse solo en la impresión.

Aprende a especificar las imágenes y letras que los clientes deben usar para transmitir su mensaje. Luego lo haces lo mejor que puedes y aprendes de tus errores. Siempre les digo a mis clientes que hago dos cosas: 1) resolver problemas visuales y 2) generar interés. Haz esto y ganarás.

Para resolver problemas visuales, debes estar muy versado en la tecnología de la comunicación visual. En su forma más básica, esto significa letras e imágenes y cómo se muestran, imprimen o lo que tiene. Al menos debe tener más conocimientos sobre las fuentes que sus clientes.

La tecnología para modificar y mostrar imágenes puede ser un pantano pegajoso, donde te interesas en un aspecto de la tecnología de imágenes y olvidas por qué lo estás haciendo. Si puedes conseguir trabajo como ilustrador o artista, ¡genial! Pero si su corazón está decidido a convertirse en un diseñador gráfico, tenga cuidado y piense en contratar a un artista para que pueda cumplir con las especificaciones y no perder de vista el objetivo (y la fecha límite).

Algunas personas a las que enseñé tuvieron éxito en rehacer postales y anuncios web sin éxito de forma gratuita y luego aprender sobre las necesidades de los clientes y superar sus expectativas. Esta es la guerra de guerrillas con las personas que hicieron las piezas sin éxito, así que no te sorprendas si haces un enemigo o dos.

También puede comenzar con anuncios sin fines de lucro, señalización, diseño web, cualquier cosa que la gente le permita hacer incluso de forma gratuita, es mejor que sentarse y esperar que alguien lo contrate. Nunca he hecho el trabajo de cinco tipos porque tengo mejores trabajos remunerados, pero eso podría ser un comienzo.

Cuando comencé, tenía un diseño temporal y puse mi cartera a trabajar para que los directores creativos lo vieran y me contaran lo que pensaban. Esto fue mejor que la universidad.

También hay autopromoción, pero por lo general eres demasiado amable contigo mismo para ser un buen cliente. Trato de hacer las cosas a tiempo, por debajo del presupuesto y superando las expectativas. ¿Cómo harías eso por ti mismo? Algunas personas pueden, no yo.

No voy a analizar cómo funciona el tipo o los diferentes tipos de imágenes y sus herramientas de software. Esta era una pregunta general, así que doy una respuesta general. Puedes preguntarme específicamente sobre letras e imágenes y responderé lo mejor que pueda.

¡Buena suerte! Espero haberte animado o dado la perspectiva que estabas buscando. No es tan malo hacer el diseño, ¡tal vez puedas unirte a nosotros!

“Hay dos pasos para convertirse en un (buen) diseñador: aprender a identificar (y distinguir) un buen diseño (de todo lo demás) y luego evaluar todo lo que cree en las mismas líneas”. – Mi mentor, en mi primer día de trabajo.

Después de navegar rápidamente por algunos de sus trabajos (en Fb), le recomendaría que pase más tiempo en línea, para ver el tipo de trabajo que otros están haciendo (Busque en Quora para Diseño de logotipos, Diseño gráfico, Marca, etc.) También, estudie Elementos y principios de diseño y cómo los usan los diferentes diseñadores en su trabajo.

Dado que mencionó que desea seguir una educación superior en diseño, supongo que desea hacer un Postgrado (Máster) en Diseño Gráfico en India. Debes mirar las siguientes universidades:

• Diseño gráfico en NID, Ahmedabad [1]
• Comunicación visual en IDC, IIT Bombay [2]
• Diseño de comunicación en Srishti, Bangalore [3]
• Diseño gráfico en MIT ID, Pune [4]
• Comunicación visual, RMI Bangalore [5]

La mayoría de las universidades buscarán un portafolio / algún trabajo pasado. Enfatizarán su proceso de diseño, la capacidad de crear una gama creativa y diversa de soluciones y las habilidades de comunicación. Pase los próximos meses (u otro año, si lo desea) para mejorar esto, antes de presentar su solicitud.

¡Todo lo mejor!

[1] http://admissions.nid.edu/gd.html
[2] http://www.idc.iitb.ac.in/academ …
[3] http://srishti.ac.in/content/com …
[4] http://www.mitid.edu.in/Graphic- …
[5] http://rmiblr.com/news/graphic-d …

Sí, es verdad: podrías llamarte diseñador gráfico de inmediato. Esa es la desventaja de muchos campos creativos. Pero si lo hiciera, no sería honesto con los demás y con los clientes potenciales. Te diré algunas cosas que me funcionaron.

En primer lugar, le recomiendo que lea tantas definiciones posibles de diseño gráfico como sea posible. Puede descubrir que el diseño no es exactamente lo que pensaba que era. Después de eso, puede hacer lo siguiente:

1) ¿Hay alguna rama del diseño gráfico que te intriga particularmente?
Diseño de logotipos, portadas de libros, ilustraciones de música, empaques, carteles, diseño web y muchos más. Cada uno tiene sus propias dificultades diferentes. ¿Qué hay de centrarse en la ilustración, la fotografía, la representación 3D y la codificación? Ninguna de estas últimas habilidades es esencial para un diseñador, sin embargo, su conjunto de habilidades lo hace único para ese nicho particular que elija. Tenga en cuenta que su elección podría no durar mucho.

Pronto podría mudarse a otro nicho (o más de uno, si prefiere ser más experto en todos los intercambios) e incluso abandonarlo por completo. Creo que al principio es crucial tener un nicho preferido (o más de uno) para que nuestro propio desarrollo sea más consistente. Pero no se limite si ve que sus gustos están cambiando. Eso es bueno para ti como profesional creativo.

2) ¿Qué habilidades tienes? ¿Cuáles necesitas para ese nicho?
¿Qué software necesitas dominar?
Por supuesto, muchos diseñadores podrían argumentar que conocer el software no es esencial. Seamos realistas: necesita al menos lo básico, incluso solo para digitalizar su propio trabajo manual. Descubra qué software se necesita para el nicho en el que desea especializarse y juegue con ellos. Sigue los tutoriales. Lo que sea. Pero la clave es jugar, aprender lo que hacen los diferentes botones. Diviértete.

¿Ya eres un fotógrafo decente? Mejorar. Te sorprendería saber cuántas personas poseen habilidades ‘decentes’ en algo, solo para luego abandonarlo y perder su conocimiento por completo. La consistencia es la palabra clave aquí . Trabaja duro en tus fortalezas y desarróllalas.

3) Estudio de los mejores.
Vea cómo trabajan sus diseñadores favoritos. Lee sus libros. Mira cómo resuelven los problemas. Guarde sus trabajos y analícelos, escuche sus entrevistas y, ¿por qué no? Si ve que son buenas personas, hágales sus preguntas.

4) ¡Practica! Diseña todo lo que puedas.
Sobre todo, diseñe sobre lo que le intriga además de los clientes y el dinero mismo. El diseño puede ser una profesión hermosa si lo haces con amor, y si trabajas para transmitir un mensaje, en lugar de simplemente “hacer cosas bonitas”.

El diseño gráfico no tiene nada que ver con la computadora, el software o incluso con un lápiz. Cualquier tipo de proceso creativo implica un esfuerzo activo y consciente para comunicar una idea o concepto de manera visual. Esto se logra mediante el pensamiento centrado y la prueba y error, no mediante Photoshop.

Para comenzar, debes tomar algunas clases de arte para entender de qué se trata la creatividad. El diseño gráfico no está muy alejado de la pintura, la escultura o el dibujo. Al igual que estas formas de arte más tradicionales, se basa en la manipulación del espacio para crear un mensaje visual, el medio que utiliza no hace ninguna diferencia.

Una vez que haya hecho esto, puede concentrarse en cómo aplicarlo, ya sea publicidad, diseño gráfico impreso o web, diseño de juegos o aplicaciones, diseño de productos, etc. Hay muchas posibilidades.

Una advertencia: este campo es altamente competitivo y está lleno de piratas informáticos y poseedores que poseen una computadora y Adobe CS y piensan que esto es el equivalente de talento e inteligencia. El problema es que los negocios y la sociedad no parecen tener la capacidad de saber la diferencia o la voluntad de aprender el valor. Al igual que cualquier campo relacionado con el arte, entras en él porque amas lo que haces, no porque quieras hacerte rico o famoso. El diseño es una de las profesiones más infravaloradas y mercantilizadas, por lo tanto, espere trabajar duro por poco dinero o reconocimiento.

Esta pregunta es doble:

1. ¿Cómo se adquieren habilidades gráficas similares a un rol de diseño gráfico?
2. ¿Cómo se comienza un negocio que ofrece servicios de diseño gráfico?

El primero es una combinación de talento / habilidad natural, entrenamiento informal y educación formal. Todos tienen sus propios méritos y diferentes líneas de tiempo. Este último requiere otras habilidades de cara al negocio para adquirir proyectos, prestar servicios y administrar un negocio, que incluyen, entre otros, publicidad, marketing, redes, generación de clientes potenciales / proyectos, cuentas, contratos, ventas, empleados / contratistas / gestión independiente y TI.

Hacer esto por su cuenta requerirá una profesión de tiempo completo que pague las facturas y el impulso y el deseo de trabajar en su propio negocio por separado, hasta que pueda mantenerse económicamente de su negocio secundario. Las compensaciones pueden ser relaciones, amistades, sueño, dinero y tiempo para cualquier otra cosa; básicamente trabajará dos trabajos de tiempo completo a más de 80 horas por semana.

O casarse con alguien rico.

O gana la lotería.

O regrese con sus padres.

Si encuentra una mejor manera de hacer todo esto, infórmenos al resto. K, gracias.

• Dispositivo con un programa de edición de imágenes
• Práctica
• Sitios web y paciencia

Puedes leer más en Money in Designing

Pero, para resumir, descargue un programa de edición de imágenes (Adobe, GIMP)

Aprenda la caja de herramientas de dicho programa, aprenda lo que hacen

Usa tus pensamientos y haz diseños.

Práctica práctica práctica

Encuentra el nicho al que pertenece cada diseño. Subirlos a varios sitios web, agregar etiquetas que coincidan con el diseño para aumentar sus posibilidades de una venta. La configuración es simple:

• Diseño
• Subir
• Etiqueta
• Repetir

A alguien siempre le gustará lo que has hecho, debes ponerlo en exhibición para que lo compren.

Dices estas palabras a cualquiera (que escuchará):

“Hola. Soy diseñador gráfico”.

Esa es una de las debilidades de este trabajo. Es una profesión altamente calificada, pero no es una profesión certificada, aunque hay algunas excepciones, como Canadá y Ontario, pero no es ilegal no ser un diseñador gráfico registrado y todavía llamarse diseñador gráfico allí.

Sin embargo, en Ontario es ilegal llamarse Diseñador de interiores sin la licencia profesional. De la misma manera no podrías llamarte a ti mismo médico o ingeniero.

Mientras lo haces, puedes llamarte escritor, artista, músico, bailarín y actor. De hecho, la mayoría de las profesiones de los creadores están, en el mejor de los casos, solo reguladas libremente. (¡Tal vez por eso son tan populares!)

Entonces, eso fue fácil. Cualquiera puede (y a veces parece que todos lo han hecho) convertirse en un diseñador gráfico. ¿Hacer que la gente te pague por lo que puedes crear para ellos? Esa es otra historia.

Básicamente, hay dos enfoques opuestos a este problema. Existe la respuesta clásica, y la respuesta más contemporánea “Lo quiero ahora”.

Soy un creyente en la respuesta clásica. Creo que deberías ir a la escuela y educarte como diseñador gráfico. Serás un diseñador gráfico mucho mejor como resultado. Luego crea un portafolio gráfico y pasa como diseñador gráfico en un estudio de diseño. Luego te contratan como diseñador gráfico.

La respuesta “Lo quiero ahora” es que compra un software y aprende a usarlo. Entonces te llamas diseñador gráfico.

Aquí hay algunas escuelas de diseño gráfico, sin ningún orden en particular:

1. Massachusetts College of Art
2. Escuela de Arte de la Universidad de Yale
3. Colegio de Artes de California
4. Instituto de arte de San Francisco
5. Instituto de arte de Maryland
6. Savannah College of Art & Design

Recientemente he respondido algo similar, estoy citando eso a continuación, espero que ayude.

En primer lugar, lo mejor que aprenderás es que Google es tu mejor amigo y maestro. No importa lo que desee, el 99.99% de las respuestas y soluciones ya están ahí. Esto te ayudará inmensamente durante la mayor parte de tu vida en cada materia.

Repase los conceptos básicos en teoría y comprenda los conceptos básicos. Como vector, píxeles, colores, herramientas, etc.

Para comenzar, necesitará herramientas gratuitas, ya que recién comienza. Entonces Inkscape es gratuito para el trabajo de Vector y creo que Gimp es una herramienta gratuita para el trabajo base de Pixel.

Comience con lo básico y aprenderá con más práctica. El truco más útil que me ayudó mucho al principio fue que intenté diseñar algo tomado de las imágenes de Google exactamente desde cero. En este proceso, solía aprender muchos trucos y herramientas útiles que no recordaré si solo leo sobre ellos. Pero como estaba aprendiendo trabajando en un proyecto de práctica, pude aprender de manera bastante inmediata.

También he compartido un buen artículo en mis páginas sociales, puedes consultarlo en los siguientes enlaces:

Portafolio Saud en Instagram

Saud Khatri en Twitter

Siga estos pasos iniciales a partir de hoy y no deje nada para mañana.

Pregunta muy abierta … pero la tomaré como si la hubieras preguntado sin ningún conocimiento sobre diseño gráfico.

La mayoría de las respuestas y comentarios que recibirás serán sobre gráficos de computadora que conozco muy bien (no haber visto todas las respuestas …, tal vez profetizo). Solo para decir que el diseño gráfico es realmente tan amplio desde colocar formas coloridas para hacer carteles de Juego de Tronos (o anuncios de televisión también)

Lo primero que le diré es que pruebe la mayoría de los formularios disponibles para usted y para su mejor interés . ¿Tipografía, caligrafía? Ilustraciones de vectores? etc.

Básicamente, la única y verdadera respuesta a esto es encontrarse en el mundo del diseño gráfico antes de comenzar a pensar en convertirse en uno.

¡Ah … y deja que Internet sea tu mejor amigo! Jajaja

El diseño gráfico es una profesión. Es un oficio y un arte con reglas formales y un cuerpo masivo de conocimiento:

• Tipografía
• Teoría del color
• Ciencia cognitiva
• Teorías visuales, lenguajes y estilos, del constructivismo al expresionismo.
• Herramientas, como ilustrador y photoshop.
• Áreas de especialización, como UI, diseño de logotipos y marcas, desarrollo de lenguaje visual, impresión y revista, diseño de carteles y carteleras.

Convertirse en un diseñador gráfico requiere capacitación en las áreas anteriores, que es proporcionada por programas de diseño profesional en muchas escuelas de arte. Por ejemplo: Programa de Diseño de la Escuela de Artes Visuales.

Si desea convertirse en un diseñador gráfico profesional en el futuro. En primer lugar, debe tener habilidades básicas de dibujo y, en segundo lugar, capacitarse bajo la guía de un entrenador profesional. Tops Technologies es uno de los mejores institutos en proporcionar capacitación para el diseño gráfico. Lo único de este instituto es que hacen más hincapié en la capacitación práctica junto con la capacitación teórica.

si tiene curiosidad por obtener la capacitación aquí está el enlace Capacitación en diseño gráfico, Compañía de capacitación en proyectos, Clases de diseño gráfico

El diseño gráfico es una zona muy creativa y un campo interesante. Es un arte que se puede pulir y mejorar. Hay diferentes tipos de temas que debe leer y comprender para convertirse en un diseñador exitoso.

Tipografía

Teoría del color

Ciencia cognitiva

Photoshop

Teorías visuales

Diseño de logo y marca

idiomas y estilos

Tendrá que unirse a un instituto de capacitación para desarrollar y aprender cursos de diseño gráfico. He escuchado mucho sobre Arch Academy of Design. Es un instituto de diseño gráfico muy reconocido en la India.

Primero tienes que querer realmente ser un diseñador gráfico, luego te esforzarás por convertirte en uno. El talento creativo innato obviamente también ayuda, pero cualquier carrera que sea creativa también requiere perseverancia, trabajo duro y pasión para destacarse de los demás.

El diseño gráfico es una industria en la que no necesariamente necesitas un título para ser parte . Sin embargo, estudiar le ayudará a crear y cumplir con los plazos, la planificación de proyectos y, lo más importante, la creación de redes.

Si eliges estudiar diseño gráfico, estarás expuesto instantáneamente a personas que han estado en la industria y podrás recibir consejos y apoyo para guiarte a lo que quieras con Diseño Gráfico, ya sea para trabajar para una empresa o Comience su propia firma de diseño.

Sin embargo, conozco diseñadores gráficos que no estudiaron y tienen éxito. Además de ser naturalmente talentosos, nunca tuvieron miedo de llegar a las personas y tenían una alta tolerancia al rechazo / “fracaso”. Llegar a las empresas y otros diseñadores puede ser desalentador al principio, pero si produce un trabajo de calidad, sus esfuerzos finalmente darán resultado.

Entonces, sea cual sea el camino que elija, estudiar o no, básicamente está buscando a alguien (ya sea un profesor o un diseñador gráfico independiente) que ya haya estado allí y lo haya hecho. Será el camino más rápido hacia una carrera exitosa.

Por último, como aspirante a creativo, siempre necesitará una cartera de trabajo para mostrar a los demás. Comenzaría con esto lo antes posible. No importa si no es genial, recién estás comenzando y solo necesitas contenido para recibir consejos.

¡Buena suerte!

Requisitos:

1. Deseo.
2. Creatividad.
3. Curiosidad.*
4. Observación.
5. Práctica.
6. Habilidades.
7. Idioma.
8. Experiencia.
9. Aptitud informática.
10. Práctica.
11. Práctica.
12. Práctica.

Lea este ensayo que escribí para mi sobrino.
¿Qué se necesita para ser un diseñador gráfico?

* La curiosidad no estaba originalmente en esta lista. Pero es un atributo esencial para cualquier persona en un viaje de autodescubrimiento.