Como dominar el arte

Robar, copiar, imitar lo mejor.

Estoy seguro de que muchas de sus reacciones a eso son:

“Pero nadie quiere una imitación barata o imitación”

Pero espera, eso no es lo que estoy implicando. Robar, copiar o imitar es solo el primer paso.

Así que aquí es por qué “nadie quiere una imitación barata” no es aplicable:

• “Nadie”: no dije robar, copiar, imitar para lanzar un producto rápido. Esto es solo para ti. Para que aprendas. Aprende de los mejores. No para liberar al mundo.
• “Barato”: ¿Quién dijo que era barato? La imitación no es fácil. Encuentra un trabajo increíble e intenta replicarlo. ¿Es eso realmente más fácil? Quizás sea un poco más fácil que ser original, pero ¿puedes replicar una pintura famosa sin que alguien diga mucha diferencia? ¿Puedes replicar una guitarra loca o solo de batería perfectamente? ¿Puedes doblarlo como Beckham? Cualquiera que sea el área que está tratando de aprender, la imitación no es fácil si está tratando de imitar lo mejor. Entonces no estoy diciendo que haga una imitación rápida y barata. Imite perfectamente, conozca los entresijos y las razones por las cuales y qué los hace increíbles.
• “Imitación”: sí, estamos haciendo una imitación, pero como dije, ese es el primer paso. Pero su producto final no será una imitación. Se inspirará en el trabajo que pones a tiempo para imitar (asegúrate de darles crédito por la inspiración; no hay nada de malo en eso, todo está inspirado en algo). Una vez que dedique mucho tiempo y esfuerzo (paciencia, paciencia, paciencia) y aprenda las formas de los profesionales, comenzará a inspirarse en la creatividad original. Luego, puede seguir sus inspiraciones y ni siquiera tendrá que preguntar sobre el paso número 2 …

Otra gran pregunta. Permítame comenzar aquí. Hace muchos años vi una entrevista con Paul Newman, el actor. En cierto momento de la entrevista se le hizo la pregunta: “¿Cuál es tu mejor trabajo?” a lo que él respondió: “Todavía no he hecho mi mejor trabajo”. Obviamente, Paul Newman dominó el arte de la actuación, lo que me hace pensar qué vio en su trabajo para hacerle responder de esa manera, ¿o simplemente estaba siendo modesto?

En cualquier caso, la respuesta nos obliga a mirar estas variables: conjuntos de habilidades creativas, base de conocimiento conceptual y cómo se manipulan y controlan los elementos formales para que el trabajo llegue a los intentos.

Pregúntate esto: ¿cuáles son mis habilidades? Si está interesado en ser un artista visual que pinta y dibuja, observe honestamente hasta qué punto se desarrollan sus conjuntos de habilidades y haga el trabajo para desarrollarlos y afinarlos. Piense en un vocabulario de marcas bien redondeado que sea parecido a un piano de cola. ¿Por qué limitarse a una octava de notas? ¿Por qué tocar la nota de la misma manera una y otra vez? Si su base de conocimiento es limitada (no solo estoy haciendo referencia al aspecto técnico, sino que también entiendo el proceso de pintar o dibujar), comprender cómo configurar los marcadores de carretera durante el proceso, golpearlos o ajustarlos cuando no los golpea, todo ayuda en el crecimiento de sus conjuntos de habilidades.

Si bien existe el aspecto técnico, cómo manipulas y controlas los medios, también hay que considerar el aspecto conceptual de la creatividad. En última instancia, dominar el arte (estoy hablando como un artista visual bidimensional) es más que dominar cómo aprendes a manipular y controlar los medios, también se trata de crear un trabajo en el que los elementos formales apoyen y golpeen los marcadores conceptuales.

Piense en el proceso como uno que intenta satisfacer la ecuación de estructura y libertad. La parte de la estructura es ver las relaciones en el tema por lo que no son lo que crees que son y la parte de la libertad es cómo deseas describir estas relaciones. La belleza aquí es que hay muchas maneras diferentes de dominar el arte.

Su pregunta es más complicada de lo que uno podría pensar. He pasado un día y medio pensando en cómo quiero responder. Gracias por posarlo ya que he disfrutado la meditación.

La única respuesta real es practicar. La escolarización ayuda, y hay toneladas de ayudas en YouTube para aprender trucos, pero nunca será un sustituto para la práctica. Estoy aprendiendo esto de la manera difícil, por así decirlo, como estudiante de arte.

Más allá de eso, una vez que tenga algunos conocimientos de anatomía y perspectiva, comience a considerar cómo estos elementos contribuyen a las imágenes que ve en su vida diaria. Lleve consigo un cuaderno de bocetos y garabatee con frecuencia, incluso las ideas tontas.

Si está preguntando sobre arte más moderno, como Damien Hurst y su tiburón en formaldehído, sea famoso primero. No es realmente mi área de especialización, por lo que no puedo ofrecer consejos allí, pero esa esfera parece ser muy sensacionalista.

Además, busque compañeros artistas. Hable con ellos, pero también asegúrese de escucharlos. Las comunidades de estudio son excelentes lugares para recibir consejos e incluso inspiración. Si vives en una ciudad más grande, intenta usar Google para encontrar dónde están los distritos de arte, así como también estudios y galerías a pequeña escala.

Espero que esto ayude, me temo que no puedo dar más consejos hasta que sepa a qué tipo de arte se refiere.

Creando por el bien de crear. Al no juzgar por lo que se venderá o se acepta. Al empujar el sobre hasta el momento, crece alas y despega en vuelo por su cuenta.

Al saber que no existe un verdadero dominio del arte, sino la expresión del alma del artista a través de un medio elegido. Un viaje maravilloso para siempre sin fin.

Para dominar el arte, tenga en cuenta que cualquier cosa puede ser arte si cambia el nombre o reasigna su contexto. Puedes dibujar como un niño de dos años, pero si explicas el trabajo o el significado del atributo que es nuevo para él, eso es todo lo que necesitas. En este momento, la estética no es arte, es el concepto o la teoría, las ideas que pueden ser magistrales. También tenga en cuenta que ya no hay ‘maestros’: ese es un concepto anticuado basado en el canon. El canon tampoco es un concepto relevante desde la década de 1980, cuando el multiculturalismo, el pluralismo y las mujeres artistas destruyeron por completo el canon. Solo existir significa que eres un artista maestro si lo dices en este momento. 🙂

Si su objetivo es dominar el arte, debe estar listo para dedicarle tiempo diariamente, haciendo sacrificios entre otras actividades que disfrute. Ya sea música, arte o danza, el dominio significa dedicación … a la exclusión de muchas otras cosas.

No hay dominio en el mundo de la expresión, pero está logrando expresar todo su pensamiento. Encuentre un estilo que transmita su imagen o mensaje de la mejor manera o con la mayor fluidez, y luego puede tener éxito para hacer arte de verdad .

A2A Comienza con talento y termina con determinación. Los artistas necesitan estar apasionadamente enamorados de su trabajo.

practica, no necesitas una escuela elegante, prueba el dibujo observacional.

Sigue practicando una y otra vez, probando cosas nuevas, cometiendo errores y aprendiendo de ellos, llegarás allí x

Practica la jardinería durante 6 meses seguidos. Si sus plantas no solo sobreviven sino que prosperan, ¡comience cualquiera! Una única forma de arte de acuerdo a sus preferencias.

Aprende a ser estudiante, durante toda tu vida. Las personas dejan de aprender con el ego de “saber”.

Al darse cuenta de que siempre habrá más para aprender y nunca será realmente un maestro.

Dominas el arte practicando. Si quieres ser un maestro, tienes que practicar

El arte puede ser maestro a través de la práctica constante. Y tal vez siga aprendiendo y obtenga ideas de expertos.