Algunos cantantes famosos realmente no tienen una buena voz. ¿Cómo decidieron originalmente convertirse en cantantes?

Con la excepción de los cantantes de formación clásica, en ópera o corales, la mayoría de los cantantes que recordamos antes de 1950 se autodenominaban “artistas”. Mientras crecían en el vodevil o actuaban en el escenario en musicales, cantaban, bailaban, actuaban, hacían impresiones, contaban chistes, fuera lo que fuera el trabajo requerido. Louis Armstrong, Fred Astaire, Al Jolson, Jimmy Durante no fueron cantantes en la vena Bing Crosby – Frank Sinatra, pero pudieron entregar una canción con corazón y personalidad.

Después de 1950, el advenimiento del rock n roll trajo diferentes artistas. Los ídolos adolescentes como Bobby Rydell y Frankie Avalon, los cantautores Neil Diamond, Bob Dylan y Carole King no eran cantantes bien entrenados, pero presentaron sus canciones de manera efectiva para la tarea en cuestión, ya sean películas de playa y discos pop, o las demos que conectan canciones, para que sus canciones sean grabadas por ‘estrellas’.

La contracultura juvenil de la década de 1960 desconfiaba de cualquier intérprete que pareciera demasiado pulido, creyendo que “entrenado” significaba “venderse”, así que, cuanto más grosero, mejor. Joe Cocker, Rod Stewart o Van Morrison podrían no haber tenido éxito 30 años antes. Presentaron música para el público de su tiempo, cuando lo que estaban cantando (o lo que pensábamos que estaban cantando) era más importante que cómo cantaban.

Hoy continúa. La tecnología cambia la forma en que se percibe un rendimiento. En 1930, un concierto estaba sentado en un teatro o sala, escuchando cantar a un cantante, respaldado por una orquesta o un pequeño grupo.

Ahora, en el concierto de un cantante, habrá luces láser, máquinas de humo, pantallas gigantes de video, varios bailarines, un par de cambios de vestuario, sonido envolvente y focos en el cantante y la audiencia. Con todo ese espectáculo, todo ese bombardeo de entrada audiovisual, toda esa energía generada por computadora, ¿sabemos realmente si el cantante puede cantar?

¿Realmente nos importa?

A veces no necesariamente necesitas una voz fantástica para ser un músico bueno y exitoso. La voz es solo un componente de la música; ser capaz de cantar bien no es suficiente en absoluto. La pasión, la inspiración y la musicalidad son más duraderas. Miren a Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Bob Dylan o Mark Knopfler: ninguno de ellos puede considerarse el mejor de los cantantes en comparación con Tony Bennett, Paul Rodgers, Frank Sinatra, el joven Whitney Houston o Luciano Pavarotti, por ejemplo. Sin embargo, sus canciones resistieron la prueba del tiempo. Por otro lado, muchos cantantes de antiguos alumnos de American Idol pueden poseer grandes rangos vocales y buenos tonos de voz, pero muchos de ellos terminan en la oscuridad porque su música no le habla a la gente.

Sin embargo, otra respuesta a su pregunta sería el uso de software de corrección de tono o autoajuste en cantantes pop hoy en día. Muchos cantantes pop no son necesariamente los mejores, pero la corrección de tono les permite sonar perfectamente en las grabaciones.

Algunos de ellos escriben sus propias canciones y, bueno, alguien tiene que cantarlas. Parece más honesto si alguien cuenta su propia historia. A veces una voz gastada puede expresar las emociones difíciles de una canción. O una voz imperfecta tiene más carácter. Hay espacio para las divas y hay espacio para Bob Dylan y Tom Waits, Joanna Newsom y Marianne Faithfull.

O bien, la tecnología moderna y el autoajuste pueden hacer cantantes vendibles de cualquiera que se vea lindo en un video pop. No se requiere talento.

Johnny Cash caso en punto. Me encanta escucharlo cantar, pero su fuerza era su personalidad y su carisma. Técnicamente hablando, no tiene mucho alcance ni mucha agilidad vocal. Otro ejemplo clásico de esta dinámica es Prince; rango vocal muy limitado pero un intérprete increíble. Ejemplos modernos de esto son alguien como Drake. Su estilo, su carisma, su actitud es lo que atrae.

La característica más importante de un buen cantante es atraerlo a su instrumento o, en algunos casos, cómo su instrumento complementa el resto de la música. Neil Young se habría reído de estas competencias exageradas que la televisión llama entretenimiento hoy en día. Pero cuando canta, le crees y su tono agrega peso a sus letras a menudo melancólicas o reminiscentes. Tener una voz “hermosa” puede ayudarlo a convertirse en un buen cantante, pero tiene poco que ver con convertirse en un gran artista.

Yo diría que si una voz es buena o no es muy subjetiva. Tomemos a Dylan por ejemplo, no tiene una gran voz en la opinión de muchos, pero a algunas personas les gusta mucho y piensan que es bueno. Ciertamente es diferente y no es exactamente una voz convencional, pero funciona bien para las canciones que escribe. Creo que es el hecho de que es único lo que lo ayudó a sobresalir y técnicamente cantó bien las canciones y, en tono, su voz era un poco diferente.

Joe Cocker es otro cantante que algunos piensan que tiene una voz que no es la más atractiva, pero en realidad tiene una gran voz, pero una vez más es diferente y única. Mucha gente confunde lo bueno con lo diferente. Louis Armstrong es probablemente un gran ejemplo de alguien que realmente no tenía una buena voz pero tenía tanta emoción al cantar que fue fácil pasar por alto sus defectos como cantante. Nadie podría cantar What A Wonderful World mejor que Louis, no importa cuán buena voz tengan. Louis simplemente tiene una cualidad en su voz que vendió una canción.

Soy un cantante y compositor y cuando era más joven tenía una muy buena voz y ahora a los 61 años no tengo la voz que una vez tuve con seguridad. Todavía escribo y grabo, y aunque mi voz ha cambiado drásticamente, hay ciertos tipos de canciones en las que realmente sueno mejor ahora que cuando tenía 20 años. De acuerdo, hay muchos tipos de canciones en las que no sueno mejor y probablemente debería dejar que alguien más cante, pero aún así hago todo lo posible. Solo tenga en cuenta que se necesita más que la capacidad técnica para hacer que una canción suene bien y, a veces, tener una voz diferente o única en realidad mejorará la forma en que suena una canción.

Una vez que él / ella es un buen cantante significa que tienen talento o trabajaron duro para superar su talento. ¿El tiempo y la gente darán el mejor juicio para hacer famosos o no a los buenos cantantes?
Finalmente, es una percepción de que los cantantes famosos no tienen una buena voz. En realidad no existe.

Algunos de esos músicos quizás ya eran famosos en otros campos además de la música. Como la industria del cine que los hizo cantar porque son conscientes de los fanáticos obvios debido a ser uno de los mejores actores o actrices.

Entonces, esto hizo que algunos de ellos se convirtieran en cantantes incluso sin tener una buena voz

Simplemente, ellos querían. Eso es todo lo que se necesita.

Podría ser una serie de razones realmente, solo sienten que tienen talento y persiguen sus sueños