El deseo y la pasión son elementos clave. Son lo que te impulsa a seguir audicionando cuando no has reservado nada, seguir entrenando cuando sientas que no estás mejorando y concentrarte en el objetivo final. Muchas personas con “grandes voces” no logran entrar en este negocio, ya sea confiando en sus pipas en lugar de actuar o no teniendo la inversión emocional para hacerlo funcionar.
He respondido en otra parte que la suplantación es muy poco del negocio de VO. Es una gran práctica aprender versatilidad y estudiar los enfoques de la técnica y el desarrollo del personaje, pero no mucho más. (Sí, hay una parte del trabajo que es “Voice Matching” para ADR y el trabajo de videojuegos en particular).
Por lo menos, probablemente encontrará que su escritura mejora como resultado de tomar algunas clases de actuación y recibir instrucción de VO. De hecho, decir las palabras de un personaje en voz alta es muy diferente a escribirlas. Tu trabajo de VO ciertamente informará la forma en que hablan tus personajes.
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Ciertamente, trabajar con un entrenador de VO es un buen lugar para comenzar, ya que es absolutamente fluido en las tendencias de la animación y el anime actuales. Hay talleres, muchos de los cuales están disponibles a través de configuraciones de conferencia web. Incluso sentarse en un taller de animación con un actor o instructor creíble y trabajador le daría una idea de lo que se necesita para ser competitivo. Puede pasar por las entrevistas semanales de VO Buzz y centrarse en las realizadas con directores de animación y directores de casting.
El otro lugar obvio es con tu propio trabajo. Si eres un escritor de ficción, escribe una pieza animada que tenga personajes y diálogos y busca un animador para trabajar. Luego junte algo y póngalo ahí. Incluso un proyecto de guión gráfico estático le dará algunos comentarios y le mostrará dónde puede mejorar y desarrollar mejores habilidades.