¿Qué debo aprender para convertirme en un artista de animación 3D?

Realmente hay dos partes para convertirse en animador. A falta de una forma más elegante de decirlo, está la parte de la computadora y la parte del arte .

La parte de la computadora es bastante fácil de aprender: hay mucho software al que acostumbrarse, pero esto requiere paciencia y disposición para experimentar. El estándar habitual para los animadores profesionales es Autodesk Maya, que puede descargar de forma gratuita si es un estudiante (una licencia profesional en curso es bastante costosa, la mayoría de las veces se venden directamente a los estudios en lugar de a individuos). Existen varios productos competidores gratuitos o de bajo costo que funcionan con los mismos principios básicos, por ejemplo, Source Filmmaker, Hash Animation Master y Blender; por supuesto, existen muchas diferencias en los detalles, pero todos estos trabajos utilizan los mismos conceptos básicos. Hay recursos en línea bastante buenos para todos ellos, pero nada es tan importante como el tiempo: lleva al menos seis meses acostumbrarse realmente a ejecutar estos programas (son más complejos que, por ejemplo, Photoshop).

El lado artístico de la animación es más difícil y exigente: además de saber cómo ejecutar el software, necesita habilidades de animación tradicionales: un buen sentido del tiempo, un buen ojo para las posturas fuertes y la capacidad de un actor para encontrar los detalles psicológicos correctos. Aunque la tecnología es muy diferente, muchos animadores todavía se refieren a The Illusion of Life: Disney Animation de Ollie Johnston y Frank Thomas, dos de los “Nueve viejos” de Disney. Otra introducción realmente excelente a la nave es The Animator’s Survival Kit de Richard Williams, que hizo Roger Rabbit. La mecánica básica, cómo hacer un ciclo de caminata o cómo exagerar los movimientos para obtener efectos, está cubierta en muchos libros, pero estos dos son los verdaderos clásicos en el campo.

Entre el software gratuito y el excelente material de referencia en línea, así como las muchas comunidades en línea (como The 11 Second club), hay buenas oportunidades para aprender por ti mismo a bajo costo o sin costo. Sin embargo, esa es una ruta muy exigente que requiere mucha disciplina. La animación es un campo muy competitivo, por lo que la mayoría de los nuevos animadores van a escuelas especiales para aprender los fundamentos de la animación y cómo administrar el lado de la computadora. Algunos de estos estudios son en colegios tradicionales de 4 años, algunos en escuelas de arte, y muchos están en escuelas más pequeñas con fines de lucro, como The Art Institutes o Full Sail University. Por lo general, recomiendo una universidad tradicional de este último, ya que la animación es un negocio muy difícil y no quieres descubrir que no eres muy bueno después de gastar mucho dinero en un título con un solo uso; pero algunos de esos programas son buenos: si sigues esa ruta, debes ser un comprador muy, muy cuidadoso (en particular, ¡descubre cuántos ex alumnos han conseguido trabajo y dónde!) Una excelente alternativa en línea es Animation Mentor, originalmente fundada por animadores de Pixar y generalmente considerada como la mejor escuela de animación en línea.

Respuesta corta porque ya hay muchas buenas respuestas.
Como dicen los demás, hay dos partes: parte técnica y parte artística.

La parte técnica tiene que ver con el uso de softwares: solo tienes que saber un poco de geometría en el espacio: cómo crear volumen, extrusión, rotación, etc.

Parte artística: OMI más importante, aprende a la vieja escuela, dibuja, dibuja, dibuja.

Parece completamente obsoleto, pero en una reunión, una lluvia de ideas, una sesión de storyboard. La capacidad de dibujar rápido y bien será una ventaja preciosa y una forma de comunicar lo que piensas.

Dibujar te obliga a pensar en detalles:

  • como es la perspectiva de la escena
  • cómo la luz necesita descansar sobre las cosas
  • cómo tus personajes van a expresar sus emociones, cómo se mueven, etc.

Entonces necesitas saber cómo contar tu historia visualmente:

  • El arte de la elipse, cómo comunicar las cosas con líneas, luz y todo lo demás. Lea este libro Comprender los cómics si quiere saber cómo contar una historia, en serio, es quizás el mejor libro que puede leer.

Así es como aprendí la animación 3D:

Me centré en el software Autodesk Maya. Este es un software de animación 3D muy bueno y avanzado que no es gratuito. Pero me apasionaba la animación 3D y realmente quería seguirla, así que mis padres compraron el software y comencé a aprender.

Hay diferentes maneras de aprender maya. A través de tutoriales en línea, libros o clases. Aprendí a través de los libros. El primer libro que aprendí fue Introducción a Autodesk Maya 2013 de Dariush Derakhshani. (sí, 2013. Hice esto hace dos años: /). Aprendí mucho usando este libro . Este libro cubrió todos los conceptos básicos de la animación por computadora. Aprendí acerca de las herramientas de animación, modelado (tanto de nurbs como de polígonos), aparejo, movimiento y trabajo con marcos, jerarquía y organización de objetos en maya, iluminación y cámaras.

Ahora, aunque este podría no ser el libro que necesariamente recomiendo (considerando que es de hace 3 años), aún así recomendaría encontrar un libro.

Maya es un software muy difícil de dominar. Esto requiere mucha paciencia . Recuerdo estar sentado en mi computadora durante 4 horas seguidas porque una sola función no funcionaba o estaba solucionando un problema en mi animación. Pero al final, si tienes paciencia, dedicación y pasión, definitivamente recomendaría usar Maya para aprender animación en 3D.

¡Espero que esto ayude! Mucha suerte 🙂

Steve Theodore dio una excelente respuesta. Así que solo voy a responder desde mi perspectiva.

Primero, debes saber que ser un animador de Hollywood, incluso para Disney, a menudo es un trabajo tedioso y solo trabajas cuando hay un proyecto en el que trabajar. De lo contrario, estás desempleado. La próxima vez que vea una gran película animada de Disney, Pixar o Dreamworks, siéntese en los créditos y vea cuántas personas trabajan en una sola película. Esos créditos pueden incluir personas que trabajaron solo unos días o toda la producción. Muchas de estas películas pueden tener cientos de animadores, la mayoría de los cuales solo siguen la dirección de los animadores principales.

Sin embargo, más allá de la industria del cine y la televisión, todavía hay un mercado importante para la animación 3D. La industria de los juegos electrónicos en realidad emplea a más personas en ese tipo de roles (o al menos lo hizo hace varios años cuando conocí a más personas relacionadas con él). Y ciertas industrias también ofrecen oportunidades significativas para los artistas 3D también. Especialmente industrias de alta tecnología, como la médica / farmacéutica, aeroespacial, arquitectónica y petroquímica, donde los conceptos son complejos y difíciles de explicar con cualquier otro método.

Una gran parte del trabajo que hago implica hablar con ingenieros, químicos y científicos, y escucharlos describir la forma en que sus equipos o productos químicos interactúan con condiciones muy por debajo de la superficie de la Tierra. Algunos de los equipos utilizan el campo magnético de la Tierra, mientras que otros sondean los estratos con haces de neutrones, todo en un esfuerzo por comprender la naturaleza de las formaciones rocosas a kilómetros de la superficie. He tenido que animar buques submarinos robóticos que pueden pasar semanas inspeccionando autónomamente el fondo del océano y un equipo sin la intervención de humanos. He tenido que animar la forma en que ciertas proteínas que cuando se pliegan dentro de las células pueden interferir con el desarrollo y causar enfermedades.

Aprender 3D no es una tarea única. De manera análoga a la industria del cine, involucra docenas de disciplinas más pequeñas que comienzan desde el concepto hasta la edición final e involucran cosas como:

  1. modelado 3D
  2. Modelo de aparejo, cinemática, dinámica y física.
  3. Mapeo de texturas y sombreadores
  4. Encendiendo
  5. Representación
  6. Composición
  7. Edición

Todo esto puede desglosarse aún más. El modelado 3D puede requerir diferentes tipos de software dependiendo de lo que necesite crear. Algunos programas son mejores para modelos de superficie dura, como maquinaria y edificios. Otros son más adecuados para objetos orgánicos como animales, plantas y personas. Otros son específicos para líquidos y partículas.

Como Steve mencionó, Maya es un buen paquete de modelado y animación de propósito general, pero descubrirá que eventualmente necesitará un mejor software de representación, o software que pueda manejar fluidos. Hay otros buenos productos de animación 3D de propósito general y tienen un precio en el mismo vecindario, como 3D Studio MAX (que es propiedad de la misma compañía que Maya) y Cinema 4D. Ninguno de estos son productos que son fáciles de aprender sin capacitación, pero son estándares de la industria y ampliamente utilizados.

Si desea aprender alguno de estos, sería mejor tomar clases que los enseñen en profundidad. Intentar aprenderlos por su cuenta puede evitar importantes flujos de trabajo que no son intuitivos, pero que tienen sentido una vez que los ve usados ​​en la práctica. Algunas universidades y colegios tienen excelentes departamentos de animación si te gusta. Algunas de estas compañías que fabrican el software 3D ofrecen capacitación por su cuenta o pueden guiarlo hacia la capacitación adecuada. Sin embargo, recomendaría no ir a ninguno de los Institutos de Arte administrados por EDMC (consulte la lista de escuelas aquí: Lista de ubicaciones de los Institutos de Arte). Estas escuelas con fines de lucro han sido muy criticadas por sus estándares educativos e incluso fueron parte de un documental de primera línea. En mi experiencia al revisar las carteras de estudiantes para el Capítulo de Houston de AIGA, me ha decepcionado mucho las carteras que veo de los estudiantes que salen del Instituto de Arte de Houston, especialmente teniendo en cuenta lo costosa que es la matrícula. Antes de inscribirme en cualquiera de estas escuelas, asistiría a una revisión de la cartera de estudiantes graduados y vería el tipo de trabajo que los estudiantes graduados son capaces de producir.

Hay comunidades en línea para que los artistas compartan su trabajo, consejos y técnicas. http://www.cgsociety.org/ es uno de los mejores. Además, verifique si hay reuniones 3D en su área. Tener una relación uno a uno con otros animadores es la forma más rápida de saltar al campo.

En estos días, la mejor manera es con tutoriales en línea, y muchas horas de práctica en casa, la escuela en línea de iAnimate se ve realmente genial.

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Como ya hay buenas respuestas, restringiré mi respuesta a la animación de personajes en 3D. El movimiento de los personajes es a menudo el tipo de animación más difícil de lograr debido a todas las articulaciones y partes que tienen que moverse juntas.

Después de tener un modelo de personaje que desea animar, el siguiente paso es manipularlo. El aparejo es el proceso de agregar huesos / articulaciones al personaje para permitir que se mueva correctamente. Para los personajes humanoides, se necesita un esqueleto muy complejo que incluya varios huesos en ubicaciones precisas. los vértices en su malla deben ser ponderados para corregir los huesos para que la malla se deforme correctamente cuando el esqueleto se mueva. Cuando se completa esto, tiene lo que se llama una plataforma “Cinemática Adelante” (FK).

Las plataformas FK son muy difíciles de animar porque tiene que mover manualmente cada junta. Entonces, si quisieras que tu personaje levantara su mano, necesitarías comenzar girando el hombro, luego el codo y luego la muñeca. Para hacerlo más fácil, debe agregar una plataforma de “cinemática inversa” (IK). Con IK, usted especifica el rango y la rigidez de cada junta, luego deja que la computadora calcule cómo llegar a la posición deseada. Para levantar la mano de tu personaje, ahora puedes agarrar su mano y levantarla y las otras articulaciones se mueven como deberían naturalmente. La mayoría del software 3D tiene herramientas para ayudarlo a crear un equipo IK a partir de FK.

Una vez que tenga un equipo IK en su personaje, generalmente lo animará de dos maneras: animación de fotogramas clave o captura de movimiento. Con los cuadros clave, mueve todas las partes del cuerpo para un movimiento, establece un cuadro clave, luego la computadora llena los cuadros intermedios. Puede ser algo complicado obtener un movimiento realista del personaje de esta manera, pero se puede hacer con paciencia.

Con la captura de movimiento, utiliza cámaras y (típicamente) sensores para capturar el movimiento de un actor y traducirlo a su personaje. Esto siempre produce el movimiento más realista, pero puede ser costoso de configurar y llevar mucho tiempo editar. Todas las principales películas animadas en 3D y videojuegos usan captura de movimiento.

Creo que mi respuesta ha sido más una introducción a la animación de personajes que una referencia sobre cómo aprenderla. Pero tal vez pueda usar la terminología anterior para buscar tutoriales que cubran cada uno de esos temas. Hay muchos tutoriales gratuitos disponibles, especialmente en YouTube.

Primero, están las herramientas …

El software que necesita (Blender, 3D Max, Maya, Cinema 4D, etc.) del que voy a asumir que tiene una comprensión básica de …

Luego está el comercio en sí …

Tal como dijo Vincent Fink, necesitarías descubrir qué quieres animar.

También hay gráficos en movimiento, efectos visuales y animación de personajes, y los tres requieren (en primer lugar) su conocimiento y comprensión de los doce principios de la animación.

Si bien no es imposible aprender por su cuenta, el proceso sería mucho más rápido si se inscribe en una escuela que ofrece dichos cursos. Full Sail, Animation mentor, Gnomon y AnimSchool son los pocos muy buenos en línea que recuerdo fácilmente. A veces, tienen individuos profesionales de la industria como tutores.

Sin embargo, aún puede estar dispuesto a aprender por su cuenta si considera que estas escuelas son algo caras. Para esto, necesitaría un par de libros, videos tutoriales y, lo más importante, estudiar.

La animación de personajes es básicamente fotografía manual con la opción adicional de exageración. Estudie a las personas caminando, estudie sus expresiones faciales, reacciones, etc. Es muy posible hacer todo esto en su rutina diaria; Le resultará interesante y apreciará la vida y la diversidad en su conjunto en el proceso.
Para avanzar, también deberías aprender un poco de anatomía (para esas sacudidas musculares, etc.).

La animación de efectos visuales es realmente física; cómo se comportan los objetos cuando chocan, se mueven el polvo y otras partículas, etc. Observe las imágenes en cámara lenta de estructuras en explosión, objetos en vuelo, etc., y también encontrará esto interesante.

La animación de gráficos en movimiento tiene que ver con el arte y la creatividad. Además de los principios de animación mencionados anteriormente, en realidad no hay reglas establecidas para obtener cosas geniales. Simplemente estudie lo que otros han hecho, piense fuera de la caja y robe (no copie) como un artista.

Aquí hay algunas cosas a tener en cuenta si está aprendiendo por su cuenta:

1. No se preocupe demasiado ‘tratando’ de mejorar el software, manipulando todas las nuevas funciones y / o quejándose de que su PC / Mac no es lo suficientemente potente. Concéntrese en lo básico: la animación en sí. Comience con una pelota que rebota, obtenga plataformas de personajes gratis, anime desde la referencia de video y no intente adivinar cosas.
Solo ANIMATE.

Cada día.

No hay atajos, solo se mejora al hacerlo.

2. Comprende esto: es un proceso que dura toda la vida. En ningún momento “lo sabrás todo”. Date una palmadita en la espalda y aprecia tu trabajo en lugar de criticarte a ti mismo; mejorará mientras trabaje para lograrlo.
Por otro lado, no seas complaciente. Siempre. En el momento en que dejas de aprender, comienzas a declinar.
Estudia la animación de otras personas y finalmente encontrarás tu estilo.

3. Comuníquese con otros en el mismo campo, obtenga comentarios y también trabaje en colaboración. Cuanto más avanzas, más te das cuenta de que no es cosa de un solo hombre. Si encuentra algo difícil, haga preguntas. No pierdas el tiempo tratando de imaginar cómo alguien hizo algo cuando podrías preguntarle directamente. Eso es patético.

4. No te mates.
Siempre descansa lo suficiente. Si algo le resulta difícil, anime algo más, encontrará la solución más adelante.

5. No renuncies.

Espero que esto ayude…
¡Todo lo mejor!

Momento, actuación y narración.

Esos son los aspectos más importantes de la animación.

Como quieres convertirte en un artista de animación en 3D, primero tendrás que aprender un paquete de animación en 3D, hasta el punto en que el software se convierta en una herramienta para contar historias (no está en tu camino). Maya es muy buena, Blender es gratis.

Si puede, lo más inteligente sería inscribirse en un curso de animación por computadora, en un colegio o universidad. Asegúrese de verificar los comentarios de los graduados sobre el curso antes de inscribirse …

Para que lo sepas, te llevará casi tanto tiempo convertirte en un buen animador 3D, como te llevó a convertirte en un científico de la computación. No hay atajos a la grandeza.

Es divertido; ¡buena suerte!

Comience preparando el hardware y el software

Luego, aprenda mediante tutoriales en video (tutores digitales) o únase a clases en un instituto.
Primero aprenda los conceptos básicos a fondo y practique mucho.
Luego concéntrese, practique y aprenda en la parte que le guste (Modelado, Aparejo, Animación, Iluminación, Texturizado, Renderizado)

Debe comenzar desde animaciones 2D básicas y luego puede cambiar a 3D. Para eso puedes aprender flash, photoshop. Luego puede cambiar a Blender, Maya o 3Ds Max, que son utilizados por muchos profesionales hoy en la industria. Hay muchos tutoriales disponibles en Youtube que pueden ayudarte a aprender desde cero.

Aprender 2D te dará una base para tus habilidades de animación y te preparará para el entorno 3D. Sin embargo, es su elección, puede aprender 3D directamente con Blender, que es bastante fácil que Maya o 3D.

Decide primero para qué lo estás usando y luego elige un programa para comenzar a ver tutoriales. Algunos programas son mejores escenas de la vida real, algunos mejores para la animación de personajes de videojuegos.

Si quieres aprender sobre la animación al estilo Disney, te recomiendo obtener “The Illusion of Life: Disney Animation” de Frank Thomas y Ollie Johnston (ISBN 0786860707). Entonces recomendaría “El kit de supervivencia del animador” de Richard Williams (ISBN 086547897X). Comience con lápiz y papel tradicionales antes de comenzar con la animación 3D.

La mejor manera de aprender Animación 3D es con los tutoriales y luego realizando lo que has hecho prácticamente. Hay muchos blogs de tutoriales en línea que pueden ayudarlo con esto:

Comprender el escenario de animación india. Promoción de animadores indios.

El concurso mensual de animación de personajes

Animación Física

El blog oficial de mentores de animación

Los siguientes son los programas que son fáciles de usar y a un precio asequible y con sus propios tutoriales:

Software de animación y renderizado 3D (Software de animación y renderizado 3D

Software de renderizado 3D

Descargue la versión de prueba gratuita de Photoshop CC

Descarga gratuita de Maya

Youtube
si toma una escuela
Escuela de Animación 3D en línea

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