¿Convertirse en cantante de ópera a tiempo completo es una pérdida de inteligencia?

Mi padre era estudiante de física en la universidad y ha pasado su vida trabajando en varios tipos de ingeniería informática. Como resultado, cuando era niño, crecí inundado de ciencia. Fui al campamento de computadoras en el MIT, aprendí algo de codificación y construí mi escritorio cuando era bastante joven. Fui uno de los mejores alumnos del equipo de matemáticas de mi escuela y recibí el premio al mejor estudiante de ciencias. Todos siempre asumieron que crecería para ser astrofísico o informático o algo por el estilo. Y hasta mi último año de secundaria, eso es lo que había planeado.

Y luego me enamoré del canto. No estoy seguro exactamente por qué, pero mi mejor explicación que le doy a la gente es porque es lo primero que encontré en la vida que fue realmente difícil para mí. Siempre tuve una buena voz, y fui un músico decente en el clarinete, pero por alguna razón cantar canciones fue extraordinariamente desafiante para mí. Cualquiera sea la razón por la que me encontré tan motivado para estudiar la voz, fue abrumador, y no podía imaginarme haciendo otra cosa y siendo feliz, aunque era capaz de muchas otras cosas.

Hubo varias personas que pensaron que era un crimen que estaba “desperdiciando mi mente” al cantar cuando podría ayudar a avanzar a la humanidad de una manera “real” en las ciencias. Para esas personas tuve algunas respuestas.

1. Es mi vida. Tengo los talentos que tengo, puedo y debo usarlos como quiera. Incluso si soy un científico talentoso, si hay algo que preferiría estar haciendo que la ciencia, entonces nunca me sentiré lo suficientemente motivado como para desarrollar ese talento en todo su potencial. Si mi búsqueda de la ciencia no ocurre naturalmente, sería un desperdicio de todos modos.

2. Si hubiera entrado en las ciencias, fácilmente podría decir que es un crimen que estoy privando al mundo de mi voz y expresión musical. Cuando consideré hacerlo, varios colegas me lo indicaron.

Pero el # 1 es el único que realmente importa. La humanidad pasará bien. Vive tu vida de la manera que quieras, no de la forma en que otros dicen que quieren que lo hagas.

No. Pero no vale la pena a menos que realmente sienta una gran pasión por él.

Ya sea que estudies ciencias o arte, si puedes marcar la diferencia para la humanidad depende más de tus oportunidades que de tu elección. La mayoría de las personas que entran tampoco tienen profundas oportunidades. Son números crujientes miserablemente o son apasionados e inspirados, pero tienen dificultades para mantenerse. Si vienes de dinero, entonces tus oportunidades de ser visto aumentan en cualquier campo. Con cualquier campo, cuanto más sofisticado se vuelve tu trabajo, generalmente también tienes una audiencia decreciente pero más sofisticada. A menos que lo golpees a lo grande.

Si tiene dinero o los medios para hacerlo fácilmente, cualquiera de las dos opciones es una buena opción. Un vocalista puede inspirar a las personas a ser mejores personas, etc., eso no es poca cosa. Porque sin amor, ¿qué somos? Es satisfactorio para el alma y lo suficientemente interesante para la mente. Tuyos y de otros.

Si desea cambiar el mundo para mejor, es más fácil hacerlo si viene de un lugar seguro y satisfecho. Para que tu vida sea feliz, debes apasionarte si eliges el arte. Si eliges la ciencia, debes darte cuenta de que a menudo es solo una herramienta … Los resultados se pueden usar de muchas maneras diferentes, sobre las cuales es posible que no tengas control. El arte es siempre una apuesta. La ciencia es generalmente estable.

Fui entrenado en pintura y escultura, expresionismo abstracto que tiene una audiencia muy limitada. Todo lo demás es principalmente autodidacta. Por eso nunca he tenido mucho dinero. No me molestó cuando era joven, pero ahora estoy envejeciendo y, si lo pienso, creo que podría haber hecho una mejor elección. OTOH Me apasiona la composición. Veo la composición en todas partes, no solo en el arte bidimensional y tridimensional, sino también en la literatura y la música. Todavía es completamente satisfactorio. ¿He cambiado el mundo? Sí, de muchas maneras pequeñas, en su mayoría imperceptibles, que tienen poco que ver con el arte.

ROFL Simplemente no puedo dejar ir esto. Lo intenté, pero no. Simplemente no puedo

Déjame decirte algo.

Soy ingeniero de formación y educación. Poseo una maestría en ingeniería eléctrica, y he trabajado como ingeniero durante más de 25 años. Pasé mi EIT y las juntas de ingeniería profesionales la primera vez que salí.

Te digo esto para hacerte saber que aunque no soy un genio, tampoco soy una persona tonta. Los dummies no obtienen con éxito títulos avanzados en campos como la ingeniería. Los maniquíes no aprueban los exámenes técnicos la primera vez.

También soy cantante y me estoy entrenando en ópera, y cantaré en una ópera el próximo año. Entonces. Creo que estoy bien calificado para responder esta pregunta.

El entrenamiento en ópera es tan desafiante intelectualmente como la ingeniería.

No me creas

Los cantantes de ópera deben poder hacer lo siguiente:

• Domina la técnica: si crees que no es difícil, te desafío a que busques un maestro y lo pruebes. Producir el sonido y poder producir ese sonido sólido en un rango de dos octavas (como mínimo) es crucial. Y ni siquiera estoy hablando de ser capaz de dominar problemas técnicos como carreras vocales, saltos, giros, trinos. Demonios, solo extender su rango llevará tiempo, porque puedo garantizarle que si nunca ha recibido ninguna instrucción de voz, no tiene el rango requerido con la calidad vocal que necesitan los cantantes de ópera, ni siquiera cerca: noche de karaoke semanal. De lo que estoy hablando. Debido a que su voz está dentro de su cuerpo y no puede verla, pasa MUCHO tiempo tratando de descubrir cómo hacerlo correctamente. Eso requiere la capacidad de pensar. Tu maestro puede guiarte, pero debes trabajar en ello tú mismo para descubrirlo, para descubrir cómo funcionará para ti lo que te dice tu maestro, ya que el aparato vocal de tu maestro no es el mismo que el tuyo. Todos somos diferentes con diferentes características vocales y construcciones físicas. Esto lleva años, incluso si haces esto a tiempo completo.
• Aprende la música y memorízala para un papel, que pueden ser páginas de música dependiendo del papel y la duración de la ópera. Melodía Y Letra. Las óperas duran al menos dos horas, eso puede ser mucha música, y las melodías no son fáciles, obvias o repetitivas como lo sería la música pop. Debes tener una buena memoria con la capacidad de aprender música compleja rápidamente: las producciones de ópera no te darán una eternidad para aprender tus cosas.
• Oh– (golpea la frente) Olvidé otra cosa menor. La mayoría de las óperas no están escritas en inglés. Eso significa que también debe tener un conocimiento práctico de las reglas de pronunciación en al menos tres idiomas diferentes, si no más, generalmente italiano, francés o alemán como mínimo. Cuente también en inglés si hace cosas más modernas como Barber o Menotti y no habla inglés. Pregúntele a cualquier persona cuyo primer idioma no sea el inglés cómo aprenderlo. Y también debes saber lo que estás diciendo en esos idiomas. Si eres un profesional, es posible que tengas que aprender otros idiomas además de lo que he enumerado aquí, como el ruso, porque hasta que llegues a un punto en el que no tengas que aceptar todos los trabajos ofrecidos para alimentar a tu familia, Señor. solo sabe en qué óperas se le puede pedir que cante, y hay óperas en checo, noruego y otros idiomas como ese. Intenta mantener todas esas reglas correctas cuando aprende diferentes arias en diferentes idiomas al mismo tiempo, y no habla ninguna de ellas en su propia vida. Gracias a Dios, al menos tomé francés en la escuela secundaria, eso ayudó mucho al abordar mi primer aria francesa.
• Debes tener la capacidad de interpretar la música tanto en tu canto como en tu actuación. Si actuando. Porque mira, la ópera cuenta una historia a través de la música. Estás cantando y actuando. Eso requiere la capacidad de analizar la música, la historia y la capacidad de investigar un poco sobre la historia, la cultura en la que se desarrolla la ópera, cualquier convención o práctica común en relación con la interpretación / interpretación de la música y los antecedentes del compositor. y la intención Y ayuda si tienes una buena imaginación para que puedas crear la interpretación del personaje. Las personas brillantes generalmente tienen buena imaginación. Y, por supuesto, dado que básicamente está haciendo una producción en el escenario, recordar entradas / señales y bloqueos (donde se supone que debe pararse / moverse en el escenario) también es parte de lo que se espera que haga.
• Y tiene que hacer todo lo anterior casi perfecto CADA vez que ofrezca una actuación. A menos que esté en su lecho de muerte y no pueda cantar, se espera que salga y realice una buena actuación. No importa si su perro murió, si peleó con su cónyuge o si descubrió que alguien le robó hasta el último centavo. Pones eso a un lado y haces el trabajo. Como ingeniero, si estoy teniendo un día de mierda o no me siento bien, puedo esforzarme a medias. Incluso puedo decirle a mi jefe el mismo día que no voy a entrar. Los artistas no pueden. Los clientes no pagan menos que la perfección: quieren ver un rendimiento estelar. Si obtiene una reputación de ser inconsistente, puede olvidarse de poder ganarse la vida con eso: ninguna compañía contratará a alguien que no pueda brindar un desempeño confiable. Incluso en un nivel aficionado, como donde vivo, se espera que seas constante.

¿Una pérdida de intelecto? Pffft. Cantar ópera es una de las cosas más difíciles que he intentado hacer. El piano era difícil, pero al menos podrías hacer que alguien te mostrara cómo se ve la técnica adecuada para que puedas imitarla. No puedo hacer eso con la voz.

Cualquiera que diga que el canto de ópera es un desperdicio de intelecto no tiene una maldita idea de lo que está hablando.

Mira a Alexander Borodin. Es conocido como un compositor que formó parte del “puñado poderoso”, cinco compositores que intentaron desarrollar un estilo exclusivamente ruso. Los miembros más famosos incluyen Modest Mussorgsky y Nikolai Rimsky-Korsakov. Pero pocas personas saben que Borodin también fue bioquímico y profesor como su carrera principal. Muchas de sus obras quedaron sin terminar a su muerte (probablemente porque no tenía suficiente tiempo), y sus amigos tuvieron que terminarlas por él. Una de sus piezas más bellas son las Danzas Polovtsianas de su ópera, el Príncipe Igor.

“Reacción de Borodin” (más comúnmente llamada reacción de Hunsdiecker)

Cantar es una actividad rara en el mundo moderno que requiere unir la mente, el cuerpo y el espíritu. Si alguien lo encuentra satisfactorio y tiene talento para ello. ¿Por qué estaría preocupado por el costo de oportunidad? Obviamente, es algo precario seguir como carrera y uno está sujeto a muchas de las vicisitudes de la vida.

¿Crees que Feynman utilizó mal su talento tocando tambores bongo?

No estoy diciendo que sea la misma situación, pero las personas creativas pueden tener la necesidad de buscar cambios en la dirección de la vida que pueden no tener mucho sentido desde una perspectiva burguesa.

Personalmente, creo que ser músico requiere mucha inteligencia. He visto toneladas de clases magistrales de música clásica en Youtube, algunas de ellas en voz alta, y nunca ha habido un famoso músico clásico que tampoco fuera muy claramente inteligente. Muchos hablan varios idiomas con fluidez, conocen toda su música al revés. Conocen el contexto histórico, la filosofía de la música y, por supuesto, todos los detalles técnicos que intervienen en su instrumento. La buena práctica técnica requiere una conciencia de su propio cuerpo, que si bien es muy diferente de lo que generalmente pensamos como ‘inteligencia’, también requiere una gran cantidad de conciencia y capacidad mental.

La respuesta, en lo que a mí respecta, es un Catch-22. La inteligencia es absolutamente necesaria para ser un gran cantante, pero muchos, muchos cantantes de ópera son menos inteligentes de lo que la forma de arte merece y requiere.

Si un joven cantante de gran inteligencia pensando en una carrera en la ópera lee esto, los alentaría por completo a seguir una carrera. Opera te necesita, pero debes esperar sentirte aislado. Los cantantes son, en general, personas que requieren la retroalimentación y el estímulo de los demás como su pan de cada día. Practican con seguridad, y pueden pasar horas y horas perfeccionando su técnica vocal (o al menos esperamos que lo hagan …), pero el silencio y la tranquilidad necesarios para hacer un pensamiento significativo, para reflexionar preguntas importantes durante horas a la vez, no suele ser algo que atrae a muchas personas que tienen una vida en el escenario.

Y eso hace que los casos de artistas verdaderamente inteligentes sean aún más valiosos. Ellos son los que pueden dar no solo actuaciones emocionantes, sino también trascendentes. Piensa en la diferencia entre Pavarotti y Domingo. Pavarotti tenía una voz increíble y un carisma gigante, pero incluso, tal vez especialmente, en el escenario de la ópera, solo era Pavarotti. La voz de Plácido Domingo nunca ha sido tan extraordinaria, pero se convirtió en muchos de los personajes que interpretó porque estaba decidido a pensar mucho más profundamente sobre los roles que asumió.

No, está en el corazón de por qué el arte es importante. Estoy trabajando en una ópera sobre un cantante de ópera, Tosca. Ella y su amante son espiados por la policía secuestrada, torturada, amenazada de violación y muerte por un político corrupto. ¿Algo de esto suena relevante en este momento? Fue escrito hace más de 115 años.

Es vital que la humanidad recuerde estas historias para conectarse con ellas a través de algo más que libros de texto. ¡La pasión, el amor, el desamor y la alegría de la humanidad expresados ​​a través de las voces humanas crean una experiencia que no debe perderse!

Además, la música puede estimular la mente científica, ¡solo pregúntale a Einstein! ¡La inspiración no puede ser infravalorada! 😉

(También hacer ambas cosas es una opción si te sientes llamado a eso)

No, en absoluto. Hay algunos atletas profesionales que son muy inteligentes. ¿Están desperdiciando su inteligencia jugando un deporte para ganarse la vida, en lugar de tener un trabajo normal? No, en absoluto. Si tuvieran un kob normal, estarían desperdiciando su capacidad atlética dada por Dios. Volviendo a la persona que es un buen cantante de ópera, ¿qué pasaría si consiguieran un trabajo normal? Entonces podrías hacer una pregunta similar. Podría preguntar si están desperdiciando el talento que Dios le dio (de ser un gran cantante) al tener un trabajo normal.

Una persona debe hacer lo que sea que la haga feliz. No hay una respuesta correcta o incorrecta sobre lo que una persona debería elegir hacer. Si tiene una mente médica excelente y también es un gran golfista, ¿debería convertirse en un golfista profesional o convertirse en médico? No hay respuesta correcta o incorrecta. Haz lo que te haga feliz.

Algunas de las personas más inteligentes que conozco son cantantes de ópera. Casi a una falla analítica. A menudo piensan demasiado y eso se interpone en el camino de lo instintivo, van con la respuesta de flujo y el proceso de reacción que el cuerpo y la voz necesitan para mantenerse relajados y ágiles. Y piensan demasiado en lugar de confiar en la memoria muscular desarrollada a través de años de práctica técnica. A menudo veo que los estudiantes de música y voz cambian sus especialidades en la universidad por una en ciencias como la psicología o las matemáticas. Pero a menudo obtienes esas carreras cambiando a música. Ser un cantante profesional de ópera no es para los débiles de corazón o los intelectualmente desafiados.

Las artes requieren una cantidad extraordinaria de inteligencia. Para ser un músico o artista profesional a tiempo completo de cualquier tipo se requiere la misma dedicación, coordinación, disciplina, energía, creatividad y habilidad que la de un neurocirujano o ingeniero de primer nivel o un doctorado en química o literatura comparada. El dominio de cualquier tipo, el verdadero dominio, es extraordinario en todos los campos. Pensar que los únicos campos que realmente gravan el intelecto son las matemáticas y las ciencias es demostrar una lamentable cantidad de ignorancia.

¿Cuáles son las implicaciones que debemos extraer de su pregunta? Supongamos que aceptamos la noción de que usted tiene la opción de “usar un pensamiento de alto nivel” (no claramente definido) y la habilidad, voz, educación y buena fortuna extremadamente raras para poder hacer una carrera real en la ópera. para decidir cuál es más valioso?

Tienes que decidir por ti mismo lo que valoras. Pero si crees que deberías optimizar tus habilidades más raras, entonces tendrá que ser ópera. Las universidades, las corporaciones y los ‘think tanks’ (grupos que van desde Silicon Valley hasta las profundidades de la CIA y la NSA están llenos de “pensamiento de alto nivel”) y el tipo de pensamiento que piensa que es de alto nivel. Podrías obtener esa posición fácilmente.

O, si eres realmente bueno, una vez cada 20 años podrías hacer algo como esto: