Hmm … oh, esta es una pregunta difícil. No estoy seguro de lo que debería decirte. ¿Debo inspirar al artista que hay en ti, el artista que busca la libertad, inspirador, libre del sistema y siempre innovador, pero condenado al fracaso (bueno, la mayoría lo hace)
o debería inspirar al diseñador … libre, pero tiene en cuenta el límite social.
Hay dos cosas que necesitas para ser diseñador. Eso sí, la palabra diseñador no significa que estarías trabajando para una empresa, pero, si tienes talento, seguramente lo estarías.
- ¿Qué compañía debería preferir: Cognizant, Wipro, Infosys, Accenture o TCS?
- ¿Cuáles son las buenas oportunidades laborales en la línea de investigación?
- Para un estudiante interesado en las matemáticas, cuál es mejor; computación y matemáticas (BTech) en IITG o matemáticas aplicadas en IITR?
- ¿Soy demasiado viejo para obtener un doctorado en biología? a mediados de los 40? ¿Las buenas universidades aceptarán a alguien tan viejo? Tengo una maestría en CS, pero quiero investigar.
- ¿Cuál ha sido la experiencia más negativa en tu vida?
OKAY. Primero, necesitas habilidades para dibujar / dibujar. Espero que los tengas.
En segundo lugar y lo más importante, aptitud de diseño. La capacidad de pensar con claridad. La capacidad de analizar un problema y encontrar una solución única y creativa. Ese es el trabajo al que quieres ir.
Ambas habilidades provienen de la práctica y, a veces, incluso del talento. Pero no nos sumerjamos en las aguas desconocidas del reino del talento, así que voy a practicar.
El primero es importante. Es la base. Es posible que tenga una mente excelente y creativa con muchas ideas burbujeantes. Pero no sirve de nada si no puede proyectarlos en papel. Por eso dibujamos. Ese es el propósito del arte. Para proyectar sus ideas, su visión de un mejor mañana para que otros puedan verlas y hacerlas realidad.
Siempre he sido fanático de la autoaprendizaje, así que lo recomiendo. Practica conceptos básicos como perspectiva, proporciones, estructuras, líneas, formas básicas, etc.
El siguiente es el segundo punto, la capacidad de pensar.
¿Alguna vez te has preguntado qué te enseñan las escuelas de diseño? Bueno, en mi opinión, esto es lo que te muestran.
Ha habido numerosos debates sobre las escuelas de diseño sobrevaloradas, al igual que las escuelas de MBA. Muchos afirman que no enseñan. Cierto. Ellos no. Pero el entorno que proporcionan, al estar rodeados de tanta gente creativa … eso es lo que cuenta.
Pero hay otra forma de desarrollar su aptitud de diseño. Al recoger trabajos free lance. No importa lo que diseñe, un jarrón, un elemento decorativo, un disfraz, un logotipo, un garabato … cualquier cosa y todo desarrolla esa aptitud. Aprendes sobre tus clientes. Aprendes a interpretar sus necesidades. Aprendes a diseñar algo que sea atractivo para las masas. Aprendes combinaciones de colores … básicamente aprendes mucho. Y eso también gratis. Pero, toma su tiempo.
Por lo tanto, la forma más fácil es obtener una maestría en diseño. Podrías buscar universidades tanto nacionales como internacionales. Casi todos ellos requieren un ” portafolio de creatividad”, así que comience a hacer uno si no lo ha hecho. Muchas universidades tienen reglas de escrutinio estrictas para tales carteras, ya que todos los trabajos deben ser originales y no copiados, deben transmitir un mensaje, etc. Puede encontrar consejos para una buena cartera, aunque le recomiendo que no los siga, si sigue algo no eres original verdad? 😉
Luego califique sus exámenes o entrevistas, prueba de estudio, etc. Obtenga. Obtenga un título, busque una pasantía y listo.
Y sí, no te olvides de divertirte mientras lo haces.
Espero que esto haya ayudado.